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Angoulême 2024: Annunciati i primi ospiti, le mostre e le novità della 51a edizione

Pubblicato il 18 novembre 2023 di Marlen Vazzoler

Ieri si è tenuta la conferenza stampa di presentazione della 51a edizione del Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême (25-28 gennaio 2024), presso la sede del Comitato Organizzatore dei Giochi Olimpici e Paralimpici (COJO). Questa edizione sarà dedicata alla produzione a fumetti in collaborazione e con il sostegno finanziario del governo canadese.

La prossima estate si terranno i Giochi Olimpici e Paralimpici di Parigi 2024 e il Festival proporrà ai suoi spettatori e ai professionisti presenti ad Angoulême diversi eventi che permetteranno di unire le arti e lo sport, in particolare la corsa.

Quest’anno il Padiglione dei Giovani Talenti si trasformerà nell’Espace Nouvelle Création. Pur continuando a svolgere il suo ruolo di incubatore, si concentrerà su un nuovo modello di circolazione delle opere e del pubblico. Diventerà anche un luogo più centrale per gli scambi tra artisti, autori, editori e professionisti del mondo dell’arte e della cultura presenti ad Angoulême durante il Festival.

Dopo il successo della 50ª edizione, che ha confermato la passione della Francia per il fumetto, il Festival continua a crescere con la nona arte.

Ed è certo che nei prossimi anni subirà ancora una volta una trasformazione per adattarsi e integrare i numerosi cambiamenti e rivoluzioni in atto nel campo del fumetto: l’avvento della tecnologia digitale, l’espansione degli scambi internazionali, le interazioni multimediali, ecc. Ma non c’è motivo per cui il suo obiettivo primario di promuovere una forma di espressione artistica – il fumetto – debba cambiare. La lettura rimane più che mai un tema culturale importante.

Per la sua 51a edizione, il Festival vuole essere saldamente radicato nel suo tempo senza dimenticare la sua etimologia originale: quella di un evento festivo che riunisce le generazioni.

IL CONCORSO UFFICIALE

Ecco le 84 opere selezionate dai tre comitati di riconosciuti specialisti del fumetto nelle seguenti Selezioni:

La Sélection Officielle

La Sélection Jeunesse

La Sélection Patrimoine

La Sélection Éco-Fauve RAJA

La Sélection Fauve Polar SNCF Voyageurs

I VINCITORI DEI PREMI GOSCINNY

Anche quest’anno il Festival prosegue la sua collaborazione con l’Institut René Goscinny per promuovere gli sceneggiatori di fumetti. Questa partnership si concretizza con l’assegnazione di due premi: il primo che riconosce il lavoro di uno sceneggiatore per il suo corpus di opere o per un albo pubblicato durante l’anno, e il secondo – sostenuto dall’associazione MOSELLE AGENCE CULTURELLE – destinato a promuovere e incoraggiare la formazione di un giovane sceneggiatore.

Quest’anno il Premio Goscinny per la migliore sceneggiatura va a Julie Birmant per il suo fumetto “Dalí – T.1 Avant Gala”, illustrato da Clément Oubrerie (Dargaud).

Il Prix Goscinny Jeune Scénariste è stato assegnato a Simon Boileau per il fumetto “La Ride”, illustrato da Florent Pierre (Dargaud).

Una menzione speciale è stata assegnata quest’anno dalla giuria a Lola Halifa-Legrand, sceneggiatrice del fumetto “L’ami” illustrato da Yann Le Bec (Dupuis).

I due Premi René Goscinny saranno consegnati durante la cerimonia di premiazione di sabato 27 gennaio 2024.

Poster dell’edizione 2024

Le mostre

PROGRAMMA GIOVANI E CREAZIONE GIOVANILE

  • La mostra del Quartiere Giovani sarà dedicata a “Bergères Guerrières” di Amélie Fléchais e Jonathan Garnier.
  • Una grande mostra retrospettiva intitolata “Un’altra storia del Festival” celebrerà i 50 anni del concorso scolastico di fumetti.
  • La mostra “Ligne(s) de départ. Rien ne sert de courir?” esplorerà il tema della partenza nelle gare sportive attraverso le creazioni di Lisa Blumen, Nina Lechartier, Jérémy Perrodeau e Chloé Wary.
  • Le 20 tavole vincitrici del concorso Jeunes Talents 2024 saranno esposte nell’area Nouvelle Création.

PROGRAMMAZIONE

  • Il vincitore del Gran Premio del Festival nel 2023, Riad Sattouf, avrà una grande mostra intitolata “L’Arabe du futur, œuvre-monde”.
  • Lorenzo Mattotti presenterà una mostra di opere inedite nell’ambito dei Giochi Olimpici di Parigi 2024, dal titolo “The Art of Running – Catching the Race”, con testi di Maria Pourchet.
  • L’artista Nine Antico sarà celebrata con una grande retrospettiva dal titolo “Room with a view”, che presenterà l’intera opera dell’artista.
  • Vincitore del prestigioso Premio René Goscinny per il miglior sceneggiatore lo scorso anno, Thierry Smolderen ci porterà all’interno del suo processo creativo con la mostra “Le scénario est un bricolage”.

MANGA

  • L’opera del mangaka di fama internazionale Moto Hagio sarà celebrata in una mostra eccezionale: “Oltre i generi”.
  • Una mostra intitolata “Corps et Armes” sarà dedicata alla grande opera del geniale Hiroaki Samura, “L’Habitant de l’infini” .
  • La Chapelle Guez-de-Balzac ospiterà una mostra immersiva dedicata al mangaka Shin’ichi Sakamoto e alla sua intensa e audace riscrittura di “Dracula” di Bram Stoker.

Manga

Fausto Fasulo, Direttore artistico Asia, ha parlato dell’importanza crescente del fumetto giapponese:

“Il ruolo significativo del manga nel programma del Festival è ormai un dato di fatto, che riflette il suo ruolo di primo piano nella sfera della cultura mondiale. Le domande che ci troviamo ad affrontare si concentrano sul “come”: Come possiamo fornire una visione dettagliata ed esaustiva del manga, un medium in continuo mutamento? Come affrontare le varie narrazioni e i vari stili all’interno del manga, un campo tanto ricco quanto complesso?
Il festival aspira a creare un legame con un vasto pubblico introducendo una nuova line-up che funge da collegamento tra gli artisti e il loro lavoro. L’evento di quest’anno presenterà una serie di temperamenti artistici diversi per dipingere un “ritratto manga” in sincronia con un’energica edizione per il 2024. I visitatori avranno l’opportunità di passare da un ambito all’altro e, occasionalmente, da un medium all’altro in un grande spazio progettato per lasciare loro immagini memorabili e di grande impatto.”

Confermate le presenze di Hiroaki Samura, autore di uno dei postere ospite di Casterman, Moto Hagio ospite di Akata, Shin’ichi Sakamoto ospite di Ki-oon e infine Rintarô.

Hiroaki Samura

Con la prima mostra dedicata a Hiroaki Samura e alla sua opera magna L’Immortale, il Festival di Angoulême rende omaggio al talento di un artista la cui influenza ha rapidamente superato i confini del Giappone e del medium manga.

Disegnatore virtuoso e genio della sequenzialità, Hiroaki Samura (nato nel 1970) ha sconvolto i lettori fin dalla sua prima serie: con L’Immortale, un manga di cappa e spada che si snoda in una folle coreografia in trenta volumi pubblicati tra il 1993 e il 2012, l’autore ha tradito una personalità volutamente dirompente. Poco interessato alle storie d’epoca, si avvicina al genere con l’insolenza di un neofita, smontandone gli archetipi con un’irruenza e un’intuizione rinfrescanti. Ossessionato dal corpo e dai suoi limiti, dalle armi da taglio e dalla loro fredda bellezza, si abbandona a un grande gioco di esplorazione carnale e trasforma il suo eroe – lo spadaccino immortale Manji – in una figura dolorosa il cui calvario, che si rinnova continuamente, assomiglia a una ricerca al tempo stesso redentrice ed erotica. Un personaggio complesso e a volte sfuggente, accompagnato nella sua odissea di falso semidio dalla giovane Lin, un’adolescente assetata di vendetta che sarà la causa scatenante di una grande avventura punteggiata da incontri spesso bruschi.

Pubblicato in Francia nel 1994 da Casterman e negli Stati Uniti nel 1997 da Dark Horse Comics, L’Immortale è stato rapidamente elevato al rango di opera fondamentale da autori come Geof Darrow (Big Guy & Rusty the Robot Boy), Masashi Kishimoto (Naruto) e Tatsuki Fujimoto (Chainsaw Man). La serie di Hiroaki Samura estende la sua influenza anche al cinema (il regista Takashi Miike ne ha realizzato un adattamento molto sintetico ma altamente raccomandabile nel 2017) e ai videogiochi (Hidetaka Miyazaki, fondatore di FromSoftware e creatore di Sekiro: Shadows Die Twice, afferma di essersi ispirato ad essa).

Essenzialmente incentrata su questo monumento al manga di cappa e spada, la mostra Hiroaki Samura: corps et armes invita i visitatori a vagare in un Giappone feudale dove lame e carne si fronteggiano, si toccano e si mescolano, in un balletto crudele e malinconico ricreato attraverso una suggestiva scenografia. Con oltre cento tavole e illustrazioni originali che coprono l’intera serie, questa è la prima grande mostra dedicata a questo artista fondamentale.

Moto Hagio

Il Festival di Angoulême dedica un’eccezionale retrospettiva a Moto Hagio, autrice rivoluzionaria e pluripremiata, la cui lunga carriera è stata segnata dalla diversità – di temi, di generi – e da un’assoluta sete di libertà.

Affascinata dai manga fin dalla più tenera età, Moto Hagio esordisce nel 1969 sulle pagine della rivista per ragazze Nakayoshi. Ma è nel 1971, dopo essere entrata a far parte della rivista Shôjo Comic, che lascia il segno con la storia Le Pensionnatde novembre, influenzata dagli scritti di Hermann Hesse. In un periodo in cui la narrativa femminile faticava a liberarsi dall’influenza di Osamu Tezuka, Hagio diede inizio a una vera e propria rivoluzione nel panorama degli shôjo manga, con storie la cui ambizione e serietà si distinguevano dal resto del genere.

Nel 1972, l’autrice intraprende il grande affresco de Il clan dei Poe, cronaca di una famiglia di vampiri in cui si esprime tutta la dimensione letteraria del suo lavoro, che riprenderà più volte nel corso della sua lunga carriera. Nel 1975 pubblica Siamo in 11!, una magistrale storia di fantascienza in cui continua a esplorare le questioni di genere, un tema ricorrente in un corpus di opere che colpisce per la sua ricchezza e diversità. Moto Hagio è stata adattata più volte per il cinema, la televisione e il teatro e ha vinto numerosi premi, tra cui il riconoscimento di “Persona di merito culturale” in Giappone nel 2019.

A coronamento di una carriera di oltre cinquant’anni, la mostra Moto Hagio, oltre i generi ripercorre la storia dello shôjo manga e il ruolo chiave svolto dall’autrice nella sua vera e propria (ri)invenzione all’inizio degli anni Settanta. Organizzata intorno a tre temi chiave (“la fine dell’innocenza” o la costruzione di uno shôjo manga incentrato su personaggi all’alba dell’adolescenza; “l’età delle possibilità” o l’uso della fantascienza e del fantasy in un’esplorazione speculativa di ruoli, generi e relazioni in società immaginarie; e “il tempo delle conseguenze”, dove le storie sono ambientate in un contesto ormai radicato nella realtà contemporanea), questa retrospettiva è un invito a scoprire un corpus di opere il cui posto nella storia del mondo del fumetto rimane fondamentale.

Shin’ichi Sakamoto

Nato nel 1972 a Osaka, ha cominciato a disegnare fin dalla più tenera età, vincendo persino alcuni concorsi. Tuttavia, non ha letto manga fino a quando non ha trovato una copia di Weekly Shōnen Jump in un parcheggio e ha visto Ken il guerriero e Kinnikuman.

Al liceo ha deciso di diventare un mangaka. Ha debuttato nel 1990, all’età di 18 anni, con il racconto breve “Keith!!!”, che ha vinto il premio H☆S. Ha iniziato la sua prima serializzazione nel 1995, sulle pagine di Shonen Jump con Bloody soldier. Con The Climber, realizzato nel 2007 e basato sull’omonimo romanzo, Sakamoto è a una svolta: se prima era concentrato solo su immagini e storie che riteneva avrebbero venduto bene, in questa opera ha versato se stesso, il suo stile di vita e il suo processo di pensiero.

Sia The Climber che Innocent sono stati premiati con l’Excellence Award al Japan Media Arts Festival. Nel 2021 ha iniziato la serializzazione su Grand Jump della sua ultima opera #DRCL midnight children.

Rintaro

Famoso per aver diretto la serie cult Capitan Harlock e altri successi d’animazione, Rintaro racconta il suo percorso di vita in un’autobiografia a fumetti che sarà uno dei momenti clou del Festival di Angoulême. Nato nel 1941, Rintaro si è appassionato all’arte dell’immagine fin da giovane. All’inizio degli anni Cinquanta, il regista in erba trova ispirazione nel cinema di Ryo Hagiwara e nei classici francesi e italiani. Ingegnoso e pieno di spirito, costruisce una lanterna magica (antenato del proiettore di diapositive) e inizia a scrivere storie. Alla fine degli anni Cinquanta, Rintaro, poco propenso all’istruzione formale e incerto sulla sua carriera, si imbatte in un annuncio di lavoro su un giornale e finisce per entrare in uno studio indipendente che produce spot pubblicitari.

In seguito, una serie di incontri portò colui che sarebbe stato presto conosciuto come “Rintaro” a fare domanda per lavorare alla produzione de Il serpente bianco, un ambizioso film d’animazione iniziato da Toei. Inizialmente impiegato nel reparto di colorazione, ha fatto progressivamente carriera fino a diventare animatore di Le 13 fatiche di Ercolino. Questo ha stimolato l’ascesa di Rintaro nell’industria, facendolo entrare in contatto con i più importanti personaggi dei manga come Osamu Tezuka, che lo ha introdotto nel mondo della regia con la serie televisiva Astro Boy; ha poi lavorato con Shôtarô Ishinomori all’adattamento di Sabu & Ichi; ha poi collaborato con Leiji Matsumoto, il creatore di Capitan Harlock, per il quale ha prodotto la versione animata per la televisione.

La carriera di Rintaro prende una svolta verso il cinema. Nel 1979 dirige il lungometraggio Galaxy Express 999, tratto dall’omonimo manga di Leiji Matsumoto. Seguono una serie di film, tra cui Addio Galaxy Express nel 1981, Harmagedon – La guerra contro Genma nel 1983, La spada dei Kamui nel 1985, il segmento I racconti del labirinto dell’antologia Manie-Manie nel 1987, X1999 nel 1996 e Metropolis nel 2001. Noto per essere un coltivatore di talenti, il prolifico regista ha affidato a Katsuhiro Ôtomo il character design di Harmagedon, contribuendo così a lanciare la carriera di Ôtomo nell’animazione. Oggi 82enne, Rintaro ha recentemente completato un nuovo cortometraggio intitolato Nezumi kozô Jirokichi e un fumetto autobiografico, My Life in 24 Frames per Second, che sarà pubblicato da Dargaud. Il 51° Festival Internazionale del Fumetto di Angoulême renderà omaggio al suo lavoro con proiezioni e incontri speciali.

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