Smash, il commento alla 2^ stagione

Già l’anno scorso Smash aveva lasciato qualche perplessità, negli ascolti e nel giudizio, ma si era salvato. La seconda stagione della serie musicale NBC, in onda in questi giorni su Mya, invece ha chiuso l’avventura dello show di Theresa Rebeck che sarebbe dovuta essere la risposta adulta a Glee. Ma le cose non sono andate come sperato.
La serie riparte da Boston, dove La bomba ha fatto una tournée preparatoria in attesa di Broadway: ma a ridosso dal gran debutto, i problemi si scatenano tra denunce, chiusure, fallimenti e incomprensioni creative. Come uscirne?

Col passaggio della serie alle cure di Joshua Safran, tra gli autori di Gossip Girl, la serie avrebbe dovuto catturare un pubblico più eterogeneo, magari puntando alla fascia demografica preferita dai pubblicitari, ma se non ci è riuscito sul piano quantitativo, Smash non ha fatto il vero salto nemmeno a livello qualitativo.
Il grande racconto del dietro le quinte di uno show di Broadway, come Eva contro Eva riletto da Aaron Sorkin, è diventato una versione cantata e teatrale di un dramma al femminile e gay-friendly, in cui la dimensione artistica lascia lo spazio a quella sentimentale e soap-operistica, arrivando molto più vicino a Glee di quanto non avrebbe voluto Rebeck: dive che battibeccano tra loro, produttori che si fanno gli sgambetti, attori capricciosi, marchette travestite (come quella a Jennifer Hudson), scontri creativi che diventano messaggeri d’amore e tutti gli stereotipi sul mondo del teatro senza che il senso della costruzione di un musical venga alla ribalta.

Rimane la bravura degli attori e la buona qualità dei numeri (non tutti, e comunque in numero minore rispetto alla prima stagione), ma a Smash è mancata una forte progettualità, anche nel cambiamento di registro, che ha portato a perdere spettatori, oltre a non guadagnarne di nuovi. Un’occasione sprecata: sarà la pietra tombale sul genere in tv?

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