Vi presentiamo Elektra Luxx, una pornostar che ha il volto dell’appetitosa Carla Gugino! I film in questione sono due. Queste foto, infatti, sono tratte da Women in Trouble, pellicola diretta da Sebastian Gutierrez (nella vita compagno della Gugino). Il film è attualmente completato e cerca ancora un distributore… e Gutierrez è già al lavoro sul sequel intitolato proprio Elektra Luxx.

Mentre il primo film è una storia corale su dieci donne e i guai nelle loro vite, il secondo è una specie di spinoff in cui la 37enne Gugino interpreterà questa pornostar la cui vita viene sconvolta quando scopre di essere incinta. Noi fan accaniti di Carla Gugino ci auguriamo che entrambi i film trovino un distributore.

Nel frattempo vi chiediamo: Qual è l’apparizione più hot di Carla Gugino??

a) Sin City (è Lucille, memorabile la scena in topless con Mickey Rourke)
b) Omicidio in diretta (è la testimone con la parrucca bionda che viene protetta da Nicolas Cage)
c) Sfida senza regole (in cui ha diverse scene di sesso violento con De Niro!)

Per saperne di più sui due progetti in cui la Gugino interpreta Elektra Luxx, non esitate a dare un’occhiata alle nostre schede:

Dopo aver affiancato  Robert De Niro e Al Pacino in Sfida Senza Regole, il rapper 50 Cent torna in sala con Dead Man Running.

Scritto e diretto da Alex De Rakoff, il film arriverà nei cinema inglesi il prossimo 9 novembre, con 50 Cent che si è aggiunto a Brenda Blethyn, Monet Mazur, Danny Dyer e Tamer Hassan, già presenti nel cast.

Il film prenderà in esame in qualche modo la recessione economica che sta sconvolgendo il mondo, Wall Street in primis, con uno ‘squalo’ della finanza pronto a tutto pur di recuperare 150,000 $, dati in prestito, in appena 24 ore. Chi deve restituirli ha una sola strada da percorrere. L’unica alternativa è la morte!

Un vero e proprio gangster moderno, con 50 cent che torna nei panni a lui più congeniali, con un quesito che rimbomba nelle teste di tutti noi: potrà mai interpretare al cinema altri ruoli ?

“In America quelli di origine italiana dicono sempre di essere per metà italiani. Tutti tranne che me. Io sono tutto italiano. Sono soprattutto siciliano e ho un po’ di napoletano in me”… Così parlò Al Pacino, leggenda del grande schermo che ci ha regalato ore e ore di grandi pellicole, lasciando un segno indelebile nel cinema made in Hollywood. L’attore e regista è arrivato al Festival Internazionale del Film di Roma per ritirare il Marc’Aurelio d’oro alla carriera, assegnatogli per il suo lavoro all’Actor’s Studio, la scuola di recitazione più prestigiosa al mondo.

Per l’occasione Pacino ha incontrato stampa e pubblico, una platea rimasta letteralmente ipnotizzata dai suoi gesti e dalla sua passione per questo mestiere.

Signor Pacino come ci si sente ad essere premiati per questo suo legame con l’Actor’Studio?
Per me è un onore insolito essere premiato per questo mio legame con l’Actors Studio. Non mi è mai capitato di viaggiare  per il mondo ed essere onorato per una cosa del genere.  E’ una cosa davvero importante… e pensare che un paio di film che ho fatto e che hanno fatto la mia fortuna sono nati proprio all’Actor’s Studio. Essere premiati è una cosa molto importante per un attore. Gli Award sono qualcosa di lusinghiero… e sentirsi così per me è una cosa molto pratica… è come se nutrisse le mie capacità!

Ci parli un po’ di questa scuola e della sua particolarità…
Posso dire che significa tantissimo per molti attori nel mondo del cinema. L’Actor’s Studio è totalmente libero. Ci si accede tramite un provino libero e se siete accettati si diventa membri per la vita. Personalmente mi ha dato grandi opportunità e, come vedete, grazie all’Actor’s Studio oggi sono molto felice di essere qui a Roma, La Mecca del cinema italiano. Vorrei restare di più!

Ci parli della sua passione per la recitazione, ancora oggi…
Fare l’attore continua sempre a ispirarmi. Si tratta proprio di tirare fuori il proprio inconscio e di farti guidare da lui. Finché  ci sarà la possibilità di esprimersi attraverso il cinema, io rimarrò sempre emozionato. Più persone coinvolte in quest’arte vuol dire più opportunità e magari sempre più film notevoli. Sono pazzo di cinema, non mi ritengo un regista. Mi considero un attore e adoro fare i film. Forse a volte ne faccio pure troppi…

Però lei ha anche diretto. E prossimamente vedremo il suo terzo film da regista, basato su Salomé di Oscar Wilde…
Sono tre anni che ci lavoro. S’intitola Salomaybe? ed è un progetto venuto fuori dal desiderio di esprimere quello che dice Oscar Wilde nella sua omonima pièce. L’ho visto per la prima volta a teatro tanti anni fa… e non sapevo nemmeno che si trattasse di Wilde! Mi ha letteralmente rapito. Spero che il prossimo anno sarà pronto e spero di portarlo proprio qui, al Festival di Roma.

Salomé è puro teatro. Lei è un attore di teatro e ha sempre detto che il palcoscenico è il suo vero grande amore…
Io vedo il teatro come una vera famiglia. Amo proprio tutto del teatro, i suoni, il pubblico e tutta la troupe. Bisogna abituarsi a portare in scena lo stesso show, cinque o sei volte a settimana. E ti può capitare perfino di ritrovarti in due spettacoli alla volta. Un momento sono Amleto e poi eccomi in un altro ruolo sempre in un play di Shakespeare… è incredibile!

Cosa c’è dunque che ama di meno nel cinema?
Forse non mi stanno bene i tempi del cinema americano. So che a dire questo non farò la felicità dei produttori, ma lavorare 14 ore al giorno non-stop non è una bella cosa. Vorrei che si facesse come in Francia: dalle 11 alle 19.

C’è un qualche attore scomparso che avrebbe voluto ritrovare al suo fianco al cinema?
Mi sarebbe piaciuto vedere cosa avrebbe fatto James Dean se fosse ancora qui oggi. Aveva delle capacità straordinarie!

Per il mercato italiano si può considerare un vero e proprio trionfo.

Avaro di risultati per il genere musicale, raramente il botteghino nazionale ha premiato film del genere, facendo una ricca eccezione a Mamma Mia!, vero e proprio fenomeno cinematografico dell’anno. La pellicola, che può contare su una Meryl Streep divina, sfiora i 2 milioni di euro al boxoffice nazionale, con una media per sala di 4,268 euro, stracciando così la concorrenza. Mai nell’ultimo decennio un musical era riuscito ad esordire con un risultato simile. Un traguardo fattibile a questo punto per il film possono essere i 6/ milioni di euro, che andrebbero a rimpinguare le già ricchissime casse, riempite in giro per il mondo.

L’autentica sorpresa del weekend arriva però da Zohan – Tutte le donne vengono al Pettine! Il film targato Sony, grazie anche ad un’attenta e invasiva campagna pubblicitaria, sfiora il milione di euro, rivalutando Adam Sandler, solitamente poco considerato dagli spettatori di casa nostra.

Importante e pericoloso, invece, il calo fatto registrare da La Mummia: La tomba dell’Imperatore Dragone. Il sequel firmato Rob Cohen arriva ai 4 milioni di euro, con il massimo traguardo dei 7 milioni di euro ancora alla portata. Oltre sarà davvero difficile riuscire ad andare…

Supera i 2 milioni di euro Sfida senza Regole, delutende in Italia come negli Usa, mentre continuano a volare i fratelli Coen con il loro Burn After Reading, arrivati ad una manciata di euro dai 5 milioni. E’ invece sonora la batosta subita da Spike Lee e il suo Miracolo a Sant’Anna. Le polemiche dei giorni scorsi, che hanno fatto parlare della pellicola su tutti i giornali, non hanno sicuramente giovato, con un risultato che definire deludente è dire poco. 425,000 euro sono davvero un granello di sabbia se confrontati ai 45 milioni di euro spesi per realizzarlo…

Da segnalare infine l’ottima performance fatta registrare da L’arca di Noè con quasi 400,000 euro incassati e il floppone Riflessi di Paura, che si deve accontentare delle briciole, aspettando il prossimo weekend e l’arrivo di The Mist, No Problem e Disaster Movie.

Un esordio con il botto.

Beverly Hills Chihuahua abbatte Eagle Eye e vola in vetta al boxoffice americano, sfiorando addirittura i 30 milioni di dollari d’incasso in questo primissimo weekend. La soglia dei 100 milioni, per questo classico film per famiglie made in Disney, è sicuramente alla portata. Superiore ai 9000 dollari la media per sala, per quello che possiamo sicuramente considerare un successo.

Nonostante le tante critiche negative ricevute cala solo del 39%, rispetto agli incassi del weekend scorso, Eagle Eye, arrivato ai 54 milioni di dollari, dopo esserne costati 80. Coprirà sicuramente i costi di produzione con il mercato americano per dedicarsi poi agli utili con il mercato estero.

Terza ottima piazza per un’altra new entry, Nick and Norah’s Infinite Playlist. La commedia romantica della Sony incassa 12 milioni di dollari, sfiorando i 5000 dollari per sala come media, chiudendo al meglio questo suo primo weekend di programmazione.

Scivola al 4° posto Come un Uragano, arrivato ai 25 milioni di dollari, vola al 6°, dal 37° della settimana precedente, Appaloosa, arrivato ai 5 milioni e mezzo di dollari, mentre Lakeview Terrace tocca i 32 milioni di dollari, Burn After Reading i 51 e Fireproof i 12.

Al 9° posto troviamo l’ultima commedia demenziale di David Zucker, An American Carol, che delude le attese con meno di 4 milioni di dollari d’incasso, seguito dallo straordinario Religulous, che incassa ben 3 milioni e mezzo di dollari con appena 500 sale a disposizione, facendo registrare una media per sala di ben 7000 dollari.

Deludenti infine Flash of Genius e soprattutto Blindness – Cecità, con appena 2 milioni di dollari, e una media per sala di pochissimo superiore ai mille dollari. Un flop cocente e assolutamente inatteso, vista la fama del romanzo e l’ottimo cast.

Da segnalare infine il definito buco nell’acqua di Spike Lee, con il suo contestatissimo Miracolo a Sant’Anna, uscito dalla top10 con meno di 7 milioni di dollari incassati, dopo esserne costati 45, e quello di Sfida senza Regole, che abbandona la chart con 37 milioni di dollari, dopo esserne costati 60.

Esordio con il botto per La Mummia: La tomba dell’ìImperatore Dragone al boxoffice italiano.

Il 3° capitolo della saga si è portato a casa, nei suoi primi 3 giorni di programmazione, oltre due milioni di euro, confermando il successo ottenuto con i primi due capitoli. Considerando le uscite delle prossime settimane la pellicola potrebbe tranquillamente arrivare ai 7/8 milioni di euro, per un risultato che, se confermato, sarebbe sicuramente positivo.

Dallo scontro con La Mummia escono con le ossa rotte Al Pacino e Robert De Niro con il loro Sfida senza Regole. Un milione di euro e pochi spiccioli per le due leggende del cinema non si può assolutamente considerare un risultato positivo, con il traguardo massimo dei 3 milioni di euro a questo punto come realistico obiettivo.

Continua la marcia dei fratelli Coen con Burn After Reading, vicini ai 4 milioni di euro, mentre Hancock e Kung Fu Panda arrivano rispettivamente agli 11 milioni di euro e ai 16 e mezzo, confermandosi due successi a tutto tondo. Deludenti gli esordi di Un segreto tra di noi, con meno di 300,000 euro incassati, e Parigi, con 125,000 euro, mentre tra gli italiani continua a volare Il Pranzo di Ferragosto, clamorosamente arrivato a superare il milione di euro, con Avati che quasi raggiunge Ozpetek, a un passo dai 3 milioni di euro.

Esordio con il botto e assolutamente convincente per Eagle Eye al boxoffice americano.

Il super blockbuster da 80 milioni di dollari con Shia Labeouf protagonista, e Steven Spielberg dietro le quinte, conquista il botteghino americano, incassando in 3 giorni di programmazione 30 milioni di dollari. Ottima la media per sala, pari a 8,319 dollari, per una pellicola che ‘dovrebbe’ riuscire a coprire i costi di produzione con il solo mercato americano. Con Disturbia Shia esordì incassando 22 milioni di dollari, per chiudere poi proprio a quota 80. Riuscirà a fare meglio?

Ottima seconda piazza per Come un Uruganano, drammone con Richard Gere protagonista e tratto da un best seller di Nicholas Sparks. La pellicola nei suoi primi 3 giorni di programmazione si è portata a casa 13,570,000 dollari, con una media superiore ai 5000 dollari. Il traguardo dei 35 milioni di dollari è obiettivamente alla portata, per quella che possiamo considerare l’ennesima conferma al botteghino per Gere.

Scivola al 3° posto dopo solo una settimana passata in vetta Lakeview Terrace. Il film, con Samuel L. Jackson protagonista, perde il 53% degli incassi rispetto al weekend scorso, arrivando comunque ad un totale di 25 milioni di dollari. Essendone costati solo 20, si può considerare un ottimo risultato.

La vera sorpresa, assolutamente inattesa, di questo fine settimana arriva da Fireproof. Drammone costato appena 500,000 dollari, il film riesce nell’impresa di incassare ben 6,514,000 dollari, con una media superiore ai 7 mila dollari. Per il regista della pellicola, Alex Kendrick, è il secondo ‘miracolo’ consecutivo, dopo esser riuscito ad incassare nel 2006 10 milioni di dollari con il film Affrontando i Giganti, costato appena 100,000 dollari.

Ai 45 milioni di dollari, e per questo felici e contenti, ci arrivano i fratelli Coen, con il loro Burn After Reading, mentre Igor arriva appena ai 15 milioni, dopo esserne costati il doppio, My Best Friend’s Girl ai 14 e Sfida senza Regole si conferma un mezzo flop, con 35 milioni di dollari incassati dopo esserne costati 60.

Abbastanza clamoroso è anche il risultato negativo fatto registrare da Spike Lee e il suo Miracolo a Sant’Anna. Il film, girato quasi interamente in Italia, incassa appena 3,501,000 dollari, con una media per sala inferiore ai 3000 dollari. Costato ben 45 milioni di dollari, il risultato si può definire a dir poco fallimentare…

E’ un primo posto in fin dei conti sorprendente quello che arriva dal botteghino americano, dove a guardare tutti dall’alto è Samuel L. Jackson con Lakeview Terrace.

Era da tempo che Jackson non riusciva a conquistare consensi al boxoffice, riuscendoci pienamente con questo thriller poliziesco. La pellicola, costata 20 milioni di dollari, ne incassa addirittura 15,600,000 nei suoi primi tre giorni di programmazione, con una media per sala più alta dell’intera top10, pari a 6,331 dollari. Considerando i ridotti costi di produzioni, il film può già considerarsi un successo…

Scivolano così al 2° posto i fratelli Coen con il loro Burn After Reading. Il film perde il 41% degli incassi rispetto al weekend scorso, arrivando ad un totale di 37 milioni di dollari, pareggiando così completamente i costi di produzione. Il traguardo dei 50, ormai alla portata, finirà per trasformare la pellicola in uno dei maggiori successi dei due fratelli in patria.

Solo terzo, e deludente, My Best Friend’s Girl. La commedia, con Jason Biggs protagonista, si porta a casa 8,300,000 dollari, con una media per sala di 3,187 dollari. Costato 20 milioni di dollari, al massimo la pellicola potrà ambire al pareggiamento dei costi di produzione.

Quarta piazza per una nuova new entry, Igor. Costato 30 milioni di dollari, il film ne incassa ‘solo’ 8, con una media per sala di 3,425 dollari, segno che l’eccessivo numero di pellicole d’animazione digitale abbia logorato anche la richiesta e l’interesse degli americani.

Un vero e proprio crollo è quello che subisce Sfida senza Regole. Il film, con Al Pacino e Robert DeNiro, non è piaciuto alla critica e non sta entusiasmando nemmeno gli americani. Al suo 2° weekend di programmazione la pellicola perde il 52% degli incassi, arrivando ai 28 milioni di dollari. Costatone il doppio, difficilmente riuscirà a portarne a casa più di 40 dal mercato americano. Che le due leggende siano arrivate al capolinea?

Dietro Sfida Senza Regole scivola anche The Family That Preys, che i suoi 29 milioni di dollari li ha ancora una volta raggiunti, mentre The Women perde il 47% degli incassi arrivando ai 20 milioni di dollari, dopo esserne costati 16.

8° piazza invece per la commedia Ghost Town, ultima new entry forte della settimana, capace d’incassare 5 milioni di dollari dopo esserne costati 20, ottenendo una media per sala di 3,436 dollari. Da segnalare infine i due incassi fatti registrare da Appaloosa, con 258,000 dollari incassati e una media per sala di 18,429 dollari, e The Duchess, con una media per sala vicina ai 30,000 dollari e un totale di 203,000 dollari.

Cosa significano oggi per voi parole come carriera e premi?
AL PACINO: Sarà un onore per me venire il 22 ottobre a prendere il premio che il Festival di Roma mi vuole dare. Ma sarà anche un’espressione della mia gratitudine per il supporto che il festival ha dato all’actor studio in questi anni e che ci crediate o meno non vedo l’ora. Mi hanno anche chiesto di portare dieci film.

ROBERT DE NIRO [che risponde curiosamente non in linea con quanto era stato chiesto]: Io e John Avnet lavoravamo al film nei suoi primi stadi e all’inizio ero previsto io più un giovane, ma durante alcune letture mi sono chiesto perchè dovesse essere un giovane e quando John mi ha chiesto a chi stavo pensando io ho proposto di prendere Al. Lui ha accettato subito ed è stato grande.

Qual è l’America che volevate rappresentare e interpretare in questo film?
JOHN AVNET: E’ un periodo buio in America e in molti sentono il fallimento del sistema di giustizia, molti sono frustrati e ancora di più sono spaventati. Il film ha un aspetto vigilantesco e in questo senso riflette le paure e contemporaneamente cosa sia essere un agente di polizia di New York. La realtà cittadina è veramente importante, anche in questo senso abbia scelto gli attori.

La scorsa settimana avete detto che Pacino aveva fatto questo film per dimostrare a tutti che era vivo e De Niro per dimostrarlo a se stesso, quanto è difficile trovare un buono script anche per voi?
AP: E’ bello essere vivi! E penso che in realtà fosse una battuta, o lo spero. Al massimo c’è una metafora perchè gli attori sono vivi solo quando recitano.
E’ vero comunque che ci sono difficoltà con gli script, sono 15 anni che vorremmo lavorare insieme e ciò che succede è che quando siamo vicini a farlo poi non ci riusciamo per problemi di agenda. Quest’opportunità ora è arrivata a fagiolo con Bob e New York.

RDN: volevamo lavorare insieme da tempo anche da prima di Heat e non è facile come non credo sarà facile fare un altro film insieme prima che passino altri 13 anni!

In questa esperienza c’è qualcosa che l’uno ha imparato dall’altro?
AP: ci siamo divertiti eravamo a proprio agio a vicenda e nessuno faceva cose sbagliate che è la cosa migliore per gli attori. Ci conosciamo bene e questo tipo di sensazione ha un forte impatto sul tutto anche ad un livello subliminale. E poi per John non c’è mai qualcosa di sbagliato in quello che fa un attore cosa che dovrebbe essere la regola.

JA: quando due come loro lavorano insieme si rispondono a vicenda a quello che fanno sia grazie agli anni di esperienza sia per quello che accade sul set e stare lì per me e per il resto della crew è stata un’esperienza incredibile, come vedere John Coltrane e Miles Davis suonare insieme.

RDN: No non è vero nulla!

Da il padrino ad oggi ci sono personaggi buoni e cattivi alo stesso tempo quanto questi personaggi l’hanno influenzata e quanto essi hanno influenzato il suo carattere?
AP: Beh credo più di quanto non vorrei sapere. Mi piace l’espressione chiaroscuri perchè la trovo nella maggior parte dei personaggi in cui mi imbatto nei libri e nella vita.
Inoltre nei film posso passare dai toni scuri a quelli chiari mentre nella vita devo stare solo nei toni chiari.

RDN: Io rispetto e ammiro Al e spesso negli anni ci siamo confrontati e aiutati su molte cose ed entrambi eravamo molto interessati in tante cose. Ma con il passare degli anni avrei preferito fare più film con lui perchè è stato meraviglioso lavorare con lui, cosa che non mi ha sorpreso e che mi piacerebbe ripetere.

AP: Il fatto è che alle volte l’effetto della carriera può rendere insicuro un giovane e fargli perdere contatto con la realtà. E’ stato bello avere qualcuno come Bob con cui parlare in quei periodi. Sentire l’appartenenza a una medesima situazione in certi momenti della propria vita.
Anche perchè poi questo ti aiuta ad affrontare le altre parti del successo che non sono facili da essere umano. Senti insomma di non essere solo con i tuoi problemi.

Due come voi, così riusciti che rapporti hanno con il cinema, che sfide mancano?
AP: E’ come pirandello, Sei personaggi in cerca d’autore. Come attore cerchi sempre un ruolo e finchè hai appetito per quello vai avanti. Io ho anche una grande passione per il teatro, vado sul palco come posso, mi carica per i film ma sono sempre in cerca di ruoli e per fortuna sono loro che vengono da me.
Ora però faccio anche cose che sono basate su idee che ho e quella è la mia preoccupazione maggiore. Amo l’idea che qualcosa possa sempre accadere in un film e posso capire perchè Welles si è innamorato del cinema dal teatro, il mistero che poteva esercitare su di lui.
E’ un peccato che continuiamo a fare film come si facevano prima sperimentando poco e esplorando poco.

RDN: Alle volte arrivano dei ruoli e li fai e va benissimo ma mi piace sviluppare cose nel corso degli anni, Al lo fa a teatro e io pure a modo mio cerco di lavorare su delle cose: cerchi un buon regista e cerchi di fare cose buone. Non sempre tutto va bene e vorrei averlo fatto più spesso perchè poi rimandi al futuro e alla fine il futuro arriva e non sei pronto.

Già, come se ne avessero bisogno. Intendo del nome in locandina che aleggia poco sopra le loro teste… dal vivo, a ricordare chi sono. Due guru del cinema, due colossi, oggi a Roma, in quel dell’hotel Hassler – sala Medici – per la conferenza stampa del loro ultimo lavoro, che li vede uno al fianco dell’altro.

Robert De Niro
e Al Pacino
, fortemente voluti dal regista Jon Avnet
per Sfida senza regole – Righteous Kill, che uscirà il 26 settembre e sarà distribuito dalla 01 Distribution.

La coppia Pacino/DeNiro è sempre stata attenta a non incrociarsi, nonostante due film insieme (Il Padrino parte II e Heat) sono stati sullo schermo insieme al massimo per una ventina di minuti. Dunque una volta un film che li veda davvero uno accanto all’altro sarebbe stato sinonimo di qualità o quantomeno di forsennata attesa e forse anche oggi qualcosa riuscirà a fare al box office. Forse Sfida Senza Regole riuscirà ad attirare gente nonostante si tratti di un film noioso, lento, prevedibile, banale e soprattutto mal recitato, giudicato come colmo di stereotipi addirittura anche dalla critica americana.

Robert DeNiro e Al Pacino sono due agenti della polizia dai metodi spicci, due che fanno coppia da una vita e che sono le cosìddette vecchie volpi, chiamati ad indagare sul caso di un omicida molto particolare, le loro indagini si incrociano con quelle di altri due poliziotti i quali scoprono che gli omicidi su cui loro stanno indagando sono frutto del medesimo killer.

Il film dovrebbe prevedere colpi di scena e un titanico scontro tra bene e male che si compenetrano. Un rapporto che ricorda molto quelle paternità mancate che il recente cinema hollywoodiano adora e il ritratto di due uomini a fine carriera, disillusi e a tratti scanzonati che potrebbe anche essere una metafora del momento artistico dei due attori.
In realtà non c’è nulla di tutto questo solo qualche gigioneria, qualche ammiccamento sessuale e molti primi piani a contrappuntare una trama semplice (anche nel suo rivoltarsi su se stessa) e raccontata non molto bene.

Ma il problema come già accennato è che il film è anche recitato male. Se Pacino si limita a fare il minimo sindacale imitando se stesso (cosa che ancora ancora potrebbe andare) DeNiro appare veramente svogliato in maniera non molto diversa da come l’abbiamo visto negli ultimi anni.
Non solo saranno una decina d’anni che nessuno dei due è più all’altezza della propria meritata fama ma nemmeno per questa strombazzata reunion si sono impegnati più di tanto.

Ad affossare ancor di più il film c’è anche il fatto che l’edizione italiana trasforma quello che dovrebbe essere un film di attori nel solito film di doppiatori, senza nemmeno la presenza di Giannini (che quantomeno avrebbe alleviato il dolore).

Nel corso della promozione americana di Sfida senza regole, Robert De Niro e Al Pacino hanno rivelato di avere un altro progetto da interpretare insieme: “Non è facile trovare un film da interpretare insieme – ha detto De Niro – Volevamo fare qualcosa dopo Heat… speriamo che la prossima volta non ci vogliano tutti questi anni per farne un altro. Penso che abbiamo ancora un paio di progetti insieme”.

“Robert aveva firmato per Sfida senza regole sin dall’inizio e la produzione stava cercando un altro attore per interpretare il poliziotto – ha continuato Pacino - A quel punto Robert ha detto: “Perché non Al?”. Nel futuro sarebbe bellissimo poter interpretare ruoli femminili e fare le sorelle! Sarebbe davvero qualcosa su cui potremo lavorare tanto. Robert ha già interpretato alcune commedie di successo… un passaggio che ha fatto senza alcun problema. È stato incredibile. Si è reinventato e questo prova di grande talento”.

A tal proposito De Niro ha concluso: “Potremmo davvero farlo. Mi piace l’idea. Potremmo essere sorelle… potrebbe accadere… chi lo sa?!”.

Sfida senza regole arriverà sui nostri schermi dal 26 settembre. Noi di Screenweek incontreremo le due leggende nella capitale domani… rimanete sintonizzati!

(Fonte: Moviehole; Wenn)

Negli Usa uscirà questo venerdì, mentre in Italia lo vedremo a partire dal 26 settembre prossimo.

Parliamo di Sfida Senza Regole – Righteous Kill, ovvero del film che per molti è la vera pellicola evento di questo 2008. Un film evento perchè vedrà sullo schermo, l’uno accanto all’altro, due vere e proprie leggende del cinema come Al Pacino e Robert De Niro. Solo due volte prima di oggi De Niro e Pacino sono apparsi in uno stesso film. Ne Il Padrino Parte Seconda, senza mai incontrarsi, e in Heat – La Sfida di Michael Mann, del 1995, dove i due si ritrovano l’uno contro l’altro solo in un paio di scene, compresa quella finale, entrata nella storia del cinema.

Con Sfida senza Regole, invece, i due si affiancheranno per tutto il film, andando a vestire i panni di due detective pluridecorati, chiamati a scovare un folle serial killer che sta terrorizzando New York.

Diretto da Jon Avnet, con 50 Cent ad affiancare i due, il film, costato 60 milioni di dollari, è per molti la vera ultima chance per i due attori, da anni in cerca di un successo smarrito.

Ma ci si può giocare una carriera infinita come quella di Pacino e De Niro con un solo film? Ovvio che no, ma i numeri, per Pacino, 68 anni, e De Niro, 65 anni, sono lì, pronti a ricordare loro che i tempi d’oro, in cui critica e pubblico impazzivano per qualsiasi cosa facessero, sono quasi finiti.

Escluse le escursioni ‘comiche’, vedi Mi presenti i tuoi, Ti presento i Miei, e Terapie e Pallottole Robert De Niro negli ultimi anni negli Usa ha floppato più e più volte. Ha deluso con Stardust, 38 milioni di dollari dopo esserne costati 70, con Il ponte di San Luis Rey, 1 milione di dollari incassati dopo esserne costato 25, con Godsend, 14 milioni di dollari dopo esserne costati 25, con Colpevole d’Omicidio, 22 milioni di dollari dopo esserne costati 40, con Showtime, 35 milioni di dollari dopo esserne costati 80, con 15 minuti, 24 milioni di dollari dopo esserne costati 60, fino al buco nell’acqua di Flawless, con 4 milioni di dollari incassati dopo esserne costati 27.

Se a questi risultati deludenti ci aggiungiamo delle critiche per la prima volta spesso negative, si intuisce il perchè questo Sfida Senza Regole sia così importante per il futuro cinematografico del buon Bob.

Identica sorte per il compagno Al Pacino, ultimamente visto in meno film ma sempre in affanno dal punto di vista del boxoffice. Escluso Ocean’s Thirteen, Al negli ultimi anni è passato da 88 minuti, 17 milioni di dollari al boxoffice Usa dopo esserne costati 30, a Rischio a Due, 23 milioni dopo esserne costati 35, senza dimenticare il clamoroso buco nell’acqua del Mercante di Venezia, 4 milioni dopo esserne costati 30, fino a Sim0ne, 10 milioni di dollari, dopo esserne costati 20.

Per entrambi gli attori, arrivati ormai alla soglia dei 70 anni, questo Sfida Senza Regole rischia quindi davvero di essere un salvagente, capace di tenerli a galla, di portarli in salvo o di farli affondare definitivamente, aggrappandosi ai tempi che furono.

L’augurio di tutti, visto che stiam parlando probabilmente dei due più grandi attori americani viventi, è che il film sbanchi i botteghini, conquisti la critica e ridia linfa alle due strepitose carriere, ma  se ciò non dovesse accadere ci converrà iniziare a rispolverare i vecchi vhs, perchè in quel caso difficilmente  rivedremo Al e Bob tanto spesso sul grande schermo…