Che ne dite?

Per saperne di più su Ghost Rider: Spirit of Vengeance, consultate le nostre news dal blog.

L’idea originale di King Kong proviene da Cooper, anche produttore, che prese forse ispirazione dal serial anni Venti Isle of Sunken Gold, dove una nave naufragava su un’isola misteriosa, e l’eroe di turno salvava la bella dalla divinità degli indigeni, una scimmia zannuta nota come Kong. Se i punti di contatto sono evidenti, bisogna anche dire che il genere dei jungle films, in cui un esploratore scopriva zone inesplorate di giungla abitate da qualche aberrazione della natura, erano molto in voga in quegli anni, ed erano inevitabilmente tutti simili. Cooper era appassionato di libri di esplorazione e l’idea di Kong, a quanto pare, gli venne dopo che ebbe letto “The Dragon Lizards of Komodo” di W. Douglas Burden. Cooper immaginò una tribù di gorilla che combattevano contro dei draghi di Komodo, ma infine decise che il gorilla sarebbe stato uno solo, che avrebbe combattuto lucertole giganti su un’isola lontana e che il mostro sarebbe morto in maniera spettacolare a New York.

Cooper iniziò a sviluppare seriamente il progetto dopo essere stato assunto alla RKO in qualità di assistente di David O. Selznick. Dopo aver visionato il materiale in stop motion prodotto da O’Brien per il film (mai finito) Creation, dove una spedizione americana trovava un’isola popolata da dinosauri, Cooper decise che nel suo progetto sul gorilla gigante ci sarebbero stati i dinosauri, e che per tagliare i costi si sarebbe girato utilizzando l’enorme giungla artificiale costruita in studio per le riprese de La pericolosa partita, film da lui prodotto, diretto da Schoedsack e interpretato dalla futura Ann Darrow, Fay Wray.

Il risultato fu una pellicola in grado di cambiare la storia del cinema, e che, esattamente come il suo mostruoso protagonista, rappresentava all’epoca “l’ottava meraviglia del mondo”. Kong è stato rifatto due volte (anche da Peter Jackson, nel 2005) e ha generato innumerevoli sequel, spin-off (quello contro Godzilla è il più famoso) e imitazioni. Ma resta sempre unico nel suo genere.

A seguire, l’iconico finale.

Il film nacque da un’idea del produttore Tomoyuki Tanaka, che si ispirò a un vero incidente avvenuto poco tempo prima: quello della nave giapponese Lucky Dragon 5, investita dalle radiazione di un test atomico americano nell’atollo di Bikini. La bomba esplosa avrebbe dovuto avere una potenza di 5 megatoni, ma arrivò invece a 16. I membri della nave soffrirono di avvelenamento da radiazioni e almeno un membro dell’equipaggio morì nei sei mesi successivi. Ciò causò panico tra l’opinione pubblica e la paura che l’energia nucleare fosse un potere incontrollabile. Tutto questo si riflette ampiamente nel film di Honda, in cui le vittime di Godzilla mostrano ferite da radiazioni.

Il mostro in sé fu battezzato in originale “Gojira”, dall’unione delle parole “gorilla” (“gorira”) e “balena” (“kujira”). Fisicamente, è un mix tra un tirannosauro, un iguanodonte e uno stegosauro, ma la sua figura attraversò diversi modifiche prima di raggiungere l’aspetto ora così famoso e iconico. Ad esempio, avrebbe potuto essere una gigantesca piovra o un gorilla con la testa a forma di fungo atomico! La trovata di realizzarlo con un uomo in tuta da mostro e le miniature della città di Tokyo nacque da esigenze puramente tecniche: utilizzare la stop motion era l’intento iniziale dell’effettista Eiji Tsuburaya, ma avrebbe richiesto troppo tempo e soldi. A “interpretare” Godzilla ci pensò lo stuntman Haruo Nakajima, che ne avrebbe indossato la pensante tuta squamosa fino al 1972.

Una curiosità: esistono due versioni del film, l’originale giapponese e un montaggio americano, Godzilla: King of the Monsters!, che include alcune scene girate appositamente in cui Raymond Burr (il Perry Mason televisivo) interpretava un reporter americano inviato sul luogo dei disastri causati dal mostro.

A seguire, il primo attacco di Godzilla a Tokyo…

Il mostro del pianeta perduto è un film che proviene da un’epoca in cui l’olocausto nucleare era ancora la prospettiva più spaventosa, la più probabile “fine del mondo”. Corman, famoso perché girava i suoi film in pochi giorni, decise di toccare il tema nel suo terzo film, storia di un gruppo di sopravvissuti alla guerra atomica, asserragliati in una villa isolata in una zona brulla. Il gruppo fa di tutto per sopravvivere alla meglio, ma, come se non bastassero le radiazioni, arriva anche una misteriosa creatura a farli fuori uno dopo l’altro. Che cos’è il mostro? Potrebbe essere un uomo mutato dalle radiazioni?

La pellicola ha ovviamente i limiti del budget ridotto – ad esempio, un mostro che per gli standard attuali sfiora il ridicolo – ma ha dalla sua una regia sicura e un’ambizione che la eleva a qualcosa di più che un semplice b-movie da drive in. Non per niente Corman è considerato un grande del cinema popolare, capace di trasformare i limiti, di tempo e di soldi, in vantaggi. Vedendo Il mostro del pianeta perduto non si può fare a meno di pensare che abbia avuto una grande influenza anche su George Romero e La notte dei morti viventi, per quanto entrambi siano debitori del romanzo “Io sono leggenda” di Richard Matheson (pubblicato appena un anno prima del film di Corman).

A seguire, il confronto finale tra i sopravvissuti e il mostro, benedetto dalla pioggia che scende come un segno di speranza per il futuro.

Vedendo il poster lo avevamo immaginato ma ora le nostre supposizione sono state confermate….

…Rapunzel, la decima principessa Disney (QUI tutti  dettagli con bellissime foto dell’evento) ed il principe Flynn Ryder diventeranno presto marito e moglie!

La fantastica notizia è stata confermata nella clip diffusa da Yahoo Movies, tratta da Tangled Ever After, cortometraggio che vedrà protagonisti gli stessi personaggi del film Rapunzel – L’intreccio della torre e diretto anche dagli stessi registi Nathan Greno e Byron Howard, che nelle sale americane sarà proiettato prima di La bella e la bestia 3D dal prossimo 13 gennaio.

Ma ora prima di mettervi comodi e gustarvi la clip, preparate il riso da lanciare agli sposi come impone un’antica tradizone!

Ma le sorprese non sono terminate perchè vogliamo mostrarvi due video che vedono protagoniste Bella Thorne e Zendaya Coleman, star di A Tutto Ritmo (Shake It Up), serie di successo trasmessa da Disney Channel.

Nel primo ci parlano del film La bella e la bestia 3D, dei personaggi e delle loro scene preferite

Nel secondo video ci presentano Tangled Ever After. State ben attenti perchè vengono mostrate delle scene indetite!

In attesa di vedere al cinema questo quarto capitolo vi ricordo che grazie al negozio virtuale iTunes Store, potrete noleggiare o acquistare comodamente i tre capitoli precedenti, in modo da poterli vedere subito sui vostri dispositivi Apple (iPad, iPhone) ma anche sul computer di casa!

Ecco il link alla pagina dove potrete effettuare il download.

I più tradizionalisti potranno invece scegliere tra le diverse versioni home: DVD, Blu-ray Disc™ (Blu-Ray+E-Copy) e 3D (2 Blu-Ray+E-Copy), che potrete acquistare su Amazon a prezzi davvero vantaggiosi!

Per tutte le altre news su questo simpatico cortometraggio, i video e la gallery, vi basterà cliccare sul riquadro sottostante (anche sul Mi Piace per rimanere aggiornati).

Untitled from SolyentBrak1 on Vimeo.

Purtroppo la versione di buona qualità è stata tolta, però ne è spuntata un’altra di qualità inferiore ma ha il pregio di avere in sovrimpressione la trascrizione dei dialoghi in inglese:

Diretto da Christopher Nolan, Il cavaliere oscuro – Il ritorno è interpretato da Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Gary Oldman, Michael Caine, Morgan Freeman, Juno Temple e Matthew Modine. L’uscita italiana è prevista per il 29 agosto. Per saperne di più, consultate le news dal blog.

Come Jack Skeletron, il protagonista di Nightmare Before Christmas di Henry Selick (e Tim Burton), che voleva a tutti i portare il Natale, questo sconosciuto, nella città di Halloween. L’iconografia era tutta sbagliata, ma il cuore di Jack era al posto giusto!

John McClane, da parte sua, voleva solo andare a prendere sua moglie a Los Angeles la sera della vigilia. Peccato che Hans Gruber avesse pianificato di usarla come ostaggio insieme a tutti i suoi colleghi nel palazzo della Nakatomi. Poi l’anno seguente è andato a prenderla all’aeroporto di Washington. Altri terroristi. E dopo uno si chiede perché il loro matrimonio sia fallito… Die Hard 2 – 58 minuti per morire è il film di Natale per tutti voi che non sapete mai rinunciare alla smorfia del vecchio Bruce Willis…

Tim Burton fa capolino per la seconda volta nella nostra lista con Edward mani di forbice, una fiaba incantata che è anche il miglior film del regista. Johnny Depp incarna con grazia e dolce innocenza un outcast che si fa strada nel mondo degli uomini, solo per venire nuovamente isolato e temuto. Ma l’amore potrà salvarlo e redimerlo. Più natalizio di così, ci sono solo le splendide sculture di neve che Edward crea con le sue “mani di forbice” (in perfetto italiano correggiuto).

Mai esporli alla luce diretta, mai bagnarli, mai dare loro da mangiare dopo mezzanotte. Queste le regole per evitare che i teneri Mogwai, i più strani regali natalizi che possiate desiderare, si trasformino nei terribili Gremlins. Il giovane Billy non ascolta e fa un casino, ma può una storia natalizia finire male?

Considerato uno dei capostipiti del genere slasher insieme a Halloween, Un Natale rosso sangue di Bob Clark racconta un’atipica storia ambientata durante la vigilia di Natale, in cui un gruppo di ragazze asserragliate in un pensionato cade vittima delle “attenzioni” di un serial killer. Un modo di passare la vigilia che non augureremmo neanche al nostro peggior nemico…

Ma ora alziamo i calici e brindiamo alla conclusione del 2011 tutti insieme, in attesa che il calendario Maya termini il suo giro. L’anno prossimo, per quanto ne sappiamo, potremmo anche scrivere questo post da un asteroide sulla cintura di Orione…

Fantastico, non pensate anche voi? E la folla che urla “Que que pasa pasa” è impagabile!

L’uscita de Il cavaliere oscuro – Il ritorno è prevista per luglio 2012. Nel cast ci sono Christian Bale (Bruce Wayne/Batman), Tom Hardy (bane), Gary Oldman (James Gordon) e Anne Hathaway (Catwoman/Selina Kyle). Per maggiori informazioni potete consultare le nostre News dal Blog.

La pellicola è diretta da Edward D. Wood Jr., alias Ed Wood, regista omaggiato da Tim Burton nell’omonimo film. Wood, possiamo dirlo senza mezzi termini, era un totale incapace dal punto di vista artistico, non sapeva costruire una trama coerente manco a pagarlo e girava a ruota una serie di titoli uno più improponibile dell’altro. Ma in lui c’era un entusiasmo per la settima arte e una voglia di sfidare i propri limiti che ne fanno un eroe del cinema, un esempio da seguire per il derelitto cinema italiano, privo di ogni slancio di originalità e desiderio di tentare strade nuove.

Resta in fatto che Plan 9 è un abominio a partire dalla concezione: Wood aveva girato alcune scene con Bela Lugosi (che nei suoi ultimi anni era decaduto ed era stato “salvato” da Wood) per un paio di film horror, Tomb of the Vampire e The Ghoul Goes West. Poi Lugosi era morto, lasciando ben poche scene girate, ma Wood ebbe la “geniale” idea di includerle in un nuovo progetto. Il girato includeva riprese dell’attore che piangeva a un funerale, che entrava e usciva dalla casa di Tor Johnson (wrestler svedese che era anche un abituale collaboratore di Wood) e che si aggirava in un cimitero vestito da Dracula. Come includere queste sequenze in un film di fantascienza? Eureka: inventandosi degli alieni che resuscitavano i morti! Spazio dunque a Vampira (al secolo Maila Nurmi) nei panni della defunta moglie di Lugosi. All’inizio del film vediamo dunque l’attore piangere al funerale della moglie (ce lo spiega una voce narrante), per poi finire sotto un’auto lui stesso (evento che non è mai direttamente mostrato). Risultato: anche il vecchio resuscita, ma visto che Lugosi non poteva davvero tornare in vita, Wood chiamò il chiropratico dell’attore (giuro!) e gli fece interpretare il film con il mantello sul viso. Perché il poveraccio non assomigliava ovviamente per nulla a Lugosi. Se non è genio questo…

Il resto del film blatera di alieni (molto simili agli umani, anzi diciamo pure uguali) che intendono conquistare la terra resuscitando i morti. In realtà sembrerebbe quasi un’ideona, se non fosse che nel film non si vedono mai eserciti di zombie, ma due o tre poveri cristi che si muovono spaesati nell’inquadratura. Seguono attori che leggono il copione in scena, aeroplani senza comandi, interni di astronavi aliene con le tende e dischi volanti col filo. In una parola: meraviglia.

A seguire, l’inizio del film, sottotitolato in italiano. Qui lo trovate per intero, se volete.

h 7.37: Siete ansiosi di vedere il famigerato prologo di sei minuti de Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno (The Dark Knight Rises)? Bene, perché ora potete farlo! Qualcuno ha ripreso il filmato con un cellulare e ha messo il tutto on-line. Ma vi avverto: non sperate di riuscire a capire più del 20% di quello che vedrete, perché la qualità di video e audio è davvero scadentissima. Perciò, non abbiate nemmeno paura di rovinarvi gran che. Date un’occhiata, se siete ancora qui!

La rapina capitanata da Bane è spettacolare, con squadre di assalto sospese nel vuoto continui colpi di scena. Il prologo termina con una carrellata di fotogrammi che mostrano John Blake (Joseph Gordon-Levitt), il Batwing ma anche Selina Kyle come Catwoman (Anne Hathaway) e si conclude con Bane che stringe in mano la maschera spezzata di Batman.

Se volete vedere solo la sequenza finale (in pratica un nuovo teaser trailer) senza vedere il prologo, lo trovate qui sotto:

Diretto da Christopher Nolan, Il cavaliere oscuro – Il ritorno è interpretato tra gli altri da Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt e Marion Cotillard. Per saperne di più, consultate le news dal blog.

Tornate a trovarci nei prossimi giorni per trovare versioni del prologo a qualità più elevata (ricordo che in Italia non verrà mostrato ) e per vedere anche il primo full trailer in arrivo nei prossimi giorni.

Trailer:

Clip:

Featurette:

La pellicola è intrisa di paranoia anni Cinquanta fino all’ultimo fotogramma, ed è stata letta alternativamente come una critica al maccartismo, ovvero la persecuzione di tutti coloro che erano sospettati di affiliazioni comuniste da parte del senatore McCarthy, o come un’allegoria della spersonalizzazione tipica delle società comuniste. I due estremi, insomma. Nel 1998, l’attore principale Kevin McCarthy (il nome è una coincidenza) dichiarò nel making of che non era stata intesa nessuna lettura allegorica, e che nemmeno Finney, autore del romanzo, aveva pensato a un sottotesto politico. Affermazione in parte confermata e in parte smentita dallo stesso Siegel: “Sentivo che fosse una storia molto importante. Credo che il mondo sia popolato di baccelli, e volevo mostrarli. Penso che molta gente non abbia alcun sentimento verso la cultura, e non provi dolore o tristezza. I riferimenti politici al senatore Mccarthy e al totalitarismo erano inevitabili, ma ho tentato di non enfatizzarli, perché credo che i film servano prima di tutto a intrattenere e non volevo fare il predicozzo”.

Resta il fatto che il prologo – con il dottor Miles Bennell che viene rinchiuso in una struttura medica e denuncia l’invasione – e l’epilogo – in cui i baccelli vengono trovati e l’FBI viene allertata – fanno decisamente propendere verso l’interpretazione anti-comunista. Eppure questa cornice non era stata intesa né da Siegel, né dallo sceneggiatore Daniel Mainwaring, né dal produttore Walter Wanger, e fu imposta dallo studio. Il risultato è che il pessimismo del finale originale, in cui si vedeva semplicemente Bennell gridare istericamente mentre vedeva passare camion pieni di baccelli, viene smorzato di molto. Ci ha pensato il remake, Terrore dallo spazio profondo (di cui abbiamo già parlato qui) a rintrodurlo.

A seguire, il trailer originale del film. Qui, se vi garba, potete vedere il film completo.