Ecco come racconta questa sua nuova esperienza teatrale Sergio Rubini:

“Non avrei mai pensato di tornare sul palco, ho sempre pensato che il cinema avesse una maggiore vitalità. Così ho concepito questa tournée volutamente piccola, quasi di nascosto da me stesso. Ma ora mi sono innamorato dello show e l’anno venturo vorrei continuare a presentarlo in giro per l’Italia”

Se siete in cerca di un modo originale per festeggiare il 150° Anniversario dell’unità d’Italia, il 17  marzo, la tournè di A cuore Aperto farà tappa al Teatro Petruzzelli di Bari,  splendido teatro che che oltre ad ospitare opere liriche e sinfoniche è stato anche la grande cornice in cui si è svolta la 2° edizione de Bif&st, Bari International Fim&Tv Festival, che ScreenWEEK ha seguito per voi (QUI tutte le notizie sul festival mentre QUI potrete acquistare i biglietti per la tappa di Bari).

A cuore Aperto mette al centro della scena la poesia e gli infiniti mondi contenuti ed evocati dai versi, dai testi dei più grandi della narrativa e della poesia el Novecento: da Neruda a Pavese, da De Filippo a Prévert, da Sanguineti fino a passare per l’Operetta Morale di Leopardi con infiniti rimandi della poesia al linguaggio del cinema.

Il mondo della poesia viene portato al pubblico grazie alla poliedrica interpretazione del grande attore e regista barese Sergio Rubini che porta per mano il pubblico in un viaggio senza tempo nè spazio.

Durante il racconto lo spettatore scivolerà A cuore aperto nel clima del Novecento, cha ha trovato in quel genere letterrario e poetico, una delle sue espressioni più originali e significative.

A condurre lo spettatore in questo viaggio, oltre alla personalissima interpretazione di Sergio Rubini, è la musica. La colonna sonora infatti è costituita da musiche originali eseguite dal vivo da Michele Fazio (pianoforte), Emanuele Smimmo (batteria) e Marco Loddo (contrabbasso).

Sergio Rubini però non ha abbandonato il cinema perchè ha da poco terminato di scrivere La delegazione, un film per la Fandango, che racconterà di un gruppo di meridionali in spedizione a Parigi per recuperare al Museo del Louvre un’opera che, così ritengono, un tempo stava al centro della piazza del loro paese e proprio in questi giorni.

Sempre sul fronte cinematigrafico, in questi giorni Sergio Rubini è anche impegnato con le riprese di La montagna, film del regista brasiliano Vicente Ferraz, che racconta le vicende del contingente brasiliano che combattè nella seconda guerra mondiale, nel cui cast figurano anche l’attore tedesco Richard Sammel (Bastardi senza gloria) e l’attore portoghese Ivo Canelas.

“Sono davvero felice di essere a New York con alcuni dei miei attori e di poter mostrare il mio lavoro a una platea di professionisti americani”.

Queste le parole pronunciate da Ferzan Ozpetek nel 2008 durante l’inaugurazione della personale organizzata in suo onore dal Museum of Modern Art di New York (MoMA) e da Cinecittà Holding con il sostegno della Direzione Generale per il Cinema del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e la collaborazione dell’Istituto Italiano di Cultura.

Un un grande omaggio al cineasta italo-turco che comprendeva una retrospettiva completa dei suoi film, l’anteprima di Un giorno Perfetto e la presentazione di “Ferzan Ozpetek: ad occhi aperti” il primo volume biografico scritto da Laura Delli Colli.

A due anni di distanza:

“ Mine Vaganti esplora in maniera divertente la storia di due fratelli gay che cercano di trovare la felicità all’interno di una famiglia tradizionale italiana restìa ad accettare le loro scelte di vita. Combinando il dramma familiare e la farsa, Mine Vaganti tocca l’argomento con calore, umore e grazia. Per averci fatto ridere, piangere e desiderare di prenotare immediatamente un viaggio nel sud Italia, noi premiamo il regista Ferzan Ozpetek, il suo cast straordinario e i suoi collaboratori con questa menzione speciale.”

questa è stata la motivazione della menzione Speciale della Giuria alla nona edizione del Tribeca Film Festival di New York, il prestigioso festival fondato da Robert De Niro, a cui il regista Ferzan Ozpetek ha partecipato con Mine Vaganti, unico film italiano nella principale sezione.

Possiamo proprio affermare che l’America è stata stregata da Ferzan Ozpetek tanto che per consolidare l’interesse e l’ammirazione nei suoi confronti, la Facoltà di Film and Televison dell’UCLA, Cinecittà Luce e l’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles con il sostegno dal Dipartimento Cinema del Ministero della cultura italiano hanno organizzato a Los Angeles la retrospettiva completa del regista!!!

E questo è quanto a dichiarato Ferzan Ozpetek:

“Fin da ragazzo ho coltivato il mito dell’UCLA che vedevo come una fucìna di registi e autori indipendenti, forse ancora più delle Major di Hollywood che pure stanno lì vicino. Sarei potuto andare in California  a studiare  ma poi Roma mi ha stregato e al tempo stesso insegnato a capire e soprattutto a vivere il cinema”.

Dal 4 al 12 giugno nella prestigiosa sala Billy Wilder dell’Hammer Museum si susseguiranno le proiezioni degli otto film in programma. L’inizio è previsto il 4 giugno con Mine vaganti a cui seguiranno il 5 giugno Le fate ignoranti e Harem Suaré, il 6 giugno Saturno contro, l’8 giugno Un giorno Perfetto, il 9 giugno La finestra di fronte, l’11 giugno Cuore sacro e si concluderà il 12 giugno con Il bagno turco.

Non c’è che dire tutto meritatissimo il successo di Ferzan Ozpetek ma tra Mine vaganti, Un giorno Perfetto, Saturno contro, Cuore sacro, La finestra di fronte, Le fate ignoranti, Harem Suaré e Il bagno turco quale preferite e perchè?

Sono proprio curiosa di leggere i vostri spero nmerosi commenti!!!

Avrete sicuramente riconosciuto, tra gli altri, Robin Hood, Iron Man 2, A-Team, Sex And The City 2, Predators, The Twilight Saga: Eclipse, Toy Story 3, Shrek e Vissero Felici e Contenti, The Karate Kid, Inception e Innocenti Bugie.

Ce ne sono altri? Secondo voi manca qualcosa?

Dopo averci presentato Pandora, Cameron ci fa immediatamente conoscere gli Avatar. La sequenza ci introduce nuovi personaggi, spiega cosa sono gli Avatar e porta anche una prima emozione, quando Jake incontra il suo Avatar, riconoscendo se stesso e suo fratello gemello nell’affascinante creatura che ha di fronte.

Dalla teoria alla pratica arriva il momento del primo link. Una riluttante Dottoressa Augustine sfotte il Marine, impreparato al compito, mentre lo prepara e lo istruisce per il “trasferimento”. Segue quel viaggio nel tunnel di luce che è forse l’unico effetto speciale veramente poco convincente del film, già visto parecchie volte… ma non in Aida degli alberi!

Jake si è ormai introdotto tra i Na’vi, è stato accettato ed è a metà del suo percorso di formazione quando Neytiri gli “presenta” per la prima volte le Banshee. Dite quello che volete sulla trama del film, ma il senso di libertà che trasmette il volo su queste fantastiche creature è meraviglioso. Vedremo qualcosa di analogo in versione junior con il prossimo Dragon Trainer, ottime scene di volo anche in quello.

Uno dei tanti momenti del videolog di Jake. I metodi pedagogici di Neytiri sono schietti, ma indubbiamente efficaci. Già che stiamo parlando di Na’vi sapete cosa ha risposto Cameron a chi gli ha chiesto come mai le Na-vi hanno “le tette” pur non essendo dei mammiferi? Semplicemente che sono così “perché il film è fatto per gli uomini”.

Una delle sequenze più emozionanti di Avatar, Trudy porta il gruppo della dottoressa Augustine tra le montagne Hallelujah. Chi non vorrebbe visitare un posto così?

Ho voluto ripercorrere con queste scene alcuni momenti chiave di Avatar per ricordarvi che da domani, con l’uscita di Alice in Wonderland, sarà sempre più difficile trovarlo in sala ed in 3D. Non scomparirà dai nostri schermi subito, ma diventerà più difficile trovarlo e quindi il mio consiglio a chi non l’ha ancora visto è di farlo subito e a chi l’ha già visto di tornare a vederlo prima che, scomparso dalle sale, diventi praticamente impossibile rivederlo in questo modo, perché in televisione, pure in 3D, non sarà certo la stessa cosa.

Magari tra qualche anno tornerà al cinema, ma sappiamo bene che non sarà la stessa cosa, quindi fateci un pensierino perché amato o criticato che sia Avatar è stato visto più di ogni altro film della storia e secondo me se lo merita.

Viste queste clip e il film, quali sono le vostre scene preferite?

Su Avatar non ho mai avuto dubbi. L’unica cosa che ho messo in discussione era la capacità di internet di rendere giustizia all’esperienza vissuta in sala ammirandone anche solo pochi minuti.

Ieri sera, dopo la prima testimonianza dall’anteprima londinese, ho avuto tutte le conferme di cui avevo bisogno. Poi sono arrivate le prime recensioni e parlano da sole.

Qui sotto una raccolta di citazioni dalle prime recensioni (che in realtà non avrebbero dovuto esserci per l’embargo imposto dalla Fox) trovate online.

La storia viene criticata da più parti, “già vista”, ma a questa considerazione penso risponda in modo inappuntabile la recensione di CooomingSoon.net, su tutto il resto anche i più critici (vedi BoxOffice Magazine) sembrano essere d’accordo.

Grande rimpianto il non poterlo vedere subito, tanto che mi viene voglia di volare a Londra, ne capisco le ragioni commerciali, ma da spettatore appassionato è dura rassegnarsi alle solite Vacanze di Natale.

Comunque ecco le citazioni!

- Dalla recensione di Variety

Twelve years after “Titanic,” which still stands as the all-time B.O. champ, Cameron delivers again with a film of universal appeal that just about everyone who ever goes to the movies will need to see.

The third dimension functions as an enhancement, not a raison d’etre, so the film will look perfectly fine without it.

Thematically, the film also plays too simplistically into stereotypical evil-white-empire/virtuous-native cliches, especially since the invaders are presumably on an environmental rescue mission on behalf of the entire world, not just the U.S.

On an experiential level, however, “Avatar” is all-enveloping and transporting, with Cameron & Co.’s years of R&D paying off with a film that, as his work has done before, raises the technical bar and throws down a challenge for the many other filmmakers toiling in the sci-fi/fantasy realm

- Dalla recensione di THR

A dozen years later, James Cameron has proven his point: He is king of the world.

[Cameron]… brings science-fiction movies into the 21st century with the jaw-dropping wonder that is “Avatar.

The movie is 161 minutes and flies by in a rush. Repeat business? You bet. “Titanic”-level business? That level may never be reached again, but Fox will see more than enough grosses worldwide to cover its bet on Cameron.

- Dalla recensione del Sun

It’s a 3D movie people will look back on in years to come to comment on how it transformed cinema.

In recent 3D releases such as Beowulf, the effects were impressive but the computer-generated humans looked far from real.
In Avatar, everything feels real – and it’s as if you are immersed in the action.

The romance between Jake and Neytiri (Zoe Saldana) shows that Cameron has not lost his ability to evoke emotion. It will bring tears to your eyes.

Some people – who have only seen the photos and not the film – have commented that it looks a bit cartoonish.
It doesn’t. Everything feels real. It’s as if Cameron has happened upon this alien world and got his camera out.

The only reason that Avatar won’t top Titanic at the box office is that there are not enough digital screens around the world to show it in all its 3D wonder.

- Dalla recensione del Guardian

Rumours that the budget was double the stated amount, more like $500m; that the 3D effects were making people nauseous; that the film, two hours and 40 minutes long, was a complete car crash. The Guardian can reveal that the last two are untrue.

Cynics might sneer at the plot

- Dalla recensione di Cooming Soon

Amazing creatures, cool environments, impressive 3-D effects, and awesome action scenes make “Avatar” the must-see movie of the 2009 holiday season. While the story is quite familiar, there’s more than enough visual spectacle to make up for it.

First and foremost, the world of Pandora is absolutely amazing. Every plant, animal, and environment is incredibly imaginative. James Cameron takes the familiar and puts a new spin on it to create an incredible, yet entirely realistic feeling world.

As far as what didn’t work goes, an easy thing to point at is the overall story. This is, essentially, “Dances with Wolves” set on an alien planet. But you know what? This is a story that has been told many, many times. Look at anything from “A Man Called Horse” to the biblical story of Moses.

Avatar” is a fun, imaginative film that brings some popcorn flick excitement to an otherwise dreary holiday movie lineup. It should please sci-fi fans while dazzling general moviegoing audiences at the same time.

- Dalla recensione di Empire

if you’re not, in other words, one of those splenetic internet fanboy types who’ve apparently made their minds up about Avatar before seeing it – then Avatar is a hugely rewarding experience: rich, soulful and exciting in the way that only comes from seeing a master artist at work.

Let’s address the Big Question first: to use the key phrase so often used in connection with the movie, is it a game-changer? Yes, and no would be the cop-out answer, but it’s also the truth.

It’s been twelve years since Titanic, but the King of the World has returned with a flawed but fantastic tour de force that, taken on its merits as a film, especially in two dimensions, warrants four stars. However, if you can wrap a pair of 3D glasses round your peepers, this becomes a transcendent, full-on five-star experience that’s the closest we’ll ever come to setting foot on a strange new world. Just don’t leave it so long next time, eh, Jim?

- Dall’Evening Standard.

I have seen the future, and it’s three-dimensional. James Cameron’s dazzling, exhilarating, 3D sci-fi epic Avatar, which had its premiere in Leicester Square last night, represents a dramatic leap in film technology.

he director of Titanic has also set a benchmark for blockbusters in terms of sheer spectacle. The detail, the depth, the jaw-dropping boldness of Avatar simply bowl you over.

The romance between Neytiri and Jake, which cruel previewers labelled “smurf porn”, works. I stopped noticing the technological sophistication because I was immersed in Cameron’s roaring imagination.

- Da The Hot Blog

The next thing was that the film will be the second highest grossing film of all time, following only Titanic. I am estimating $450 million domestic and more than $750 million worldwide.

Simply, the hype is true. You have never seen anything like it before.

But Cameron is who he is because he is the ultimate master of the third act. Whatever you have experienced up until then, the third act of Avatar will grab you by the heart and balls, yank hard, and not let go until you are dismissed.

- Dal The Independent

What Avatar does mark is a new breed. A new breed of action film, a new hero in Sam Worthington (who delivers a much more believable, and compelling performance than previous outings) and a new cinematic experience. For every cliche – every colonel telling his troops that they’re “not in Kansas anymore”, every fight beginning with trash talk like “Let’s dance”, there are myriad moments of beauty and of poignancy. And the final battle is worth the price of your 3D glasses alone.

- Da BoxOffice Magazine

If James Cameron’s storytelling abilities matched his soaring visual imagination he might have delivered the world a grand masterpiece in the long awaited Avatar

this 3D, Sci-fi, action adventure in which a human joins forces with an alien race to prevent destruction of their planet by an invading earth force is a pleasure to the eye but jarring to the ear, its hackneyed plot and ridiculous dialogue transform what ought to be awe-inspiring and moving into something often unintentionally funny. But the pictorial pleasures outweigh the ridiculous.

That lack of originality is not fatal, but the clunky dialogue very nearly is.

Cameron is reaching for an epic with this movie: it has the sweep, if not the story. That may be enough to make him, if not King of the World once again, at least the master of this holiday season.

- Da TimesOnline

Avatar is an overwhelming, immersive spectacle. The state-of-the-art 3D technology draws us in, but it is the vivid weirdness of Cameron’s luridly imagined tropical otherworld that keeps us fascinated.

- Da ScreenDaily

Could it hit Titanic numbers? Probably not, as Avatar is more of a boy’s own adventure, lacking the DiCaprio factor which so obsessed teenage girls back in 1998. It does have its own zeitgeist feel, however, with the visual wow factor augmented by its resonant contemporary themes (environmental destruction, war and corporate corruption) in the context of a sci-fi adventure story. And if that’s not enough, it features a love affair between two blue-skinned aliens which is surprisingly romantic and affecting.

The motion capture technique which Cameron pioneered with Weta Digital is extraordinary, and the expressiveness of the Na’vi, as based on full body performances by Worthington, Saldana, Weaver and others, is immensely engaging.

Altre recensioni arriveranno nelle prossime ore su RottenTomatoes e saranno segnalate ovviamente anche sul nostro ScreenWEEK.it.

Dopo aver sbancato il Box office con il capolavoro 3D A Christmas Carol (uscito il 3 dicembre 2009 ed ancora trionfalmente in programmazione) la Walt Disney Pictures è pronta a ritornare sugli schermi con l’animazione tradizionale per raccontare un’avventura a dir poco straordinaria, infatti il 18 dicembre sarà nelle sale italiane La principessa e il Ranocchio, dagli stessi creatori de La sirenetta  e Aladdin   Ron Clements  e  John Musker, musiche di Randy Newman premio Oscar® nel 2002 per Monsters & Co.
Sullo sfondo della magica New Orleans, tra gli sfarzosi viali del quartiere francese e gruppi di musicisti jazz lungo le strade, nasce una storia indimenticabile che ha per protagonisti la bella aspirante cuoca Tiana, un principe trasformato in ranocchio che vuole disperatamente tornare umano e un bacio, che cambierà il destino di entrambi e li trasporterà in un’incredibile avventura attraverso le mistiche paludi della Lousiana. Ad accompagnarli nel loro viaggio, un caleidoscopio di personaggi indimenticabili tra cui la goffa lucciola Ray e il simpaticissimo alligatore musicista, Louis.

Sergio Cammariere aprirà il film con la versione italiana “La vita a New Orleans” dall’originale “Down in New Orleans” cantata da Dr. John. La traduzione italiana e’ stata curata da Lorena Brancucci.

Per prepararci nel migliore dei modi è opportuno approfondire tutti i personaggi

TIANA
Sicuramente non è la tradizionale principessa delle fiabe. I suoi sogni infatti non sono legati a regni lontani e castelli sulle nuvole, ma al successo personale e a riuscire nel dar vita a un ristorante. E’ una donna afroamericana attraente e indipendente, che lavora duramente ed è dotata di un carattere forte, ma anche un’amica amorevole e leale, che mostra una grande compassione. Lei adora la madre e mantiene il padre vicino al suo cuore, e nonostante sappia che il suo percorso non sarà semplice, ritiene che ognuno sia in grado di ottenere i suoi obiettivi.
(La Principessa Tiana è doppiata in italiano nelle parti da bimba da Giulia Tesei, in quelle da adulta da Domitilla D’amico e per le parti cantate da Karima Ammar) 

NAVEEN
Le affascinanti qualità di New Orleans hanno attirato il Principe Naveen dal suo lontano regno di Maldonia. Sebbene sia viziato e irresponsabile, Naveen possiede un fascino irresistibile e una gioia di vivere che conquista quelli che lo circondano. La sua passione è Dixie, quel tipo di Jazz che è stato reso popolare da Paul Whiteman, Jimmie Noone, Earl Hines, King Oliver, Jelly Roll Morton e Louis Armstrong.
(Il Principe Naveen è doppiato in italiano da Francesco Pezzulli)

LUIS
E’ un appassionato di jazz, un alligatore impegnato e affascinante che ama suonare la tromba; la sua ‘assistenza’ a Tiana e Naveen è quanto mai sospetta e aggiunge puro divertimento alla loro avventura nel Bayou. “E’ un manipolatore”, sostiene il supervisore dell’animazione Eric Goldberg. “Ha un cervello molto attivo, ma ha un talento per il jazz e quando suona esprime la sua vera natura”.
(Louis è doppiato in italiano da Pino Insegno)

RAY
E’ la lucciola Cajun innamorata. Assieme al fascino sudista, all’ umorismo gentile e alla romantica passione, ad albergare nel cuore di Ray è il desiderio per una lucciola chiamata Evangeline, la lucciola più bella in tutto il creato. La sua devozione verso questo inarrivabile obiettivo è ammirevole, ma è anche il riflesso di un amore autentico e uno dei pilastri narrativi della storia.
(Raymond è doppiato in italiano da Luca Laurenti)

MAMA ODIE
E’ il lato solare di Facilier, una magica Regina del Bayou eccentrica e saggia, arrivata a 197 anni, che guida Tiana e Naveen nella loro missione per sventare i malefici del Dottor Facilier. Nella storia, Mama Odie abita “nella parte più profonda e oscura del Bayou”. Sul suo vecchio battello, fissato in maniera strana a un gigantesco albero, Mama Odie, assistita dal suo serpente domestico Zuju, dispensa incantesimi e sortilegi alle persone bisognose.
(Mama Odie è doppiata in italiano da Gabriella Polesinati)

BIG DADDY
Eli La Bouff, conosciuto come “Big Daddy”, è un ricco gentiluomo divertente e con una posizione sicura, che non vuole altro che far felice sua figlia Charlotte, al punto da dare vita a un Ballo del martedì grasso per presentare alla società la sua principessa.
(Big Daddy è doppiato in italiano da Paolo Marchese)

CHARLOTTE
la viziata e vivacissima figlia di Big Daddy, è l’esempio perfetto della ragazzina ricca dell’inizio del ventesimo secolo, anche se Charlotte non ne sposa tutti gli stereotipi. Big Daddy adora la sua bionda con gli occhi azzurri, cogliendo ogni opportunità per renderla felice con dei vestiti fatti a mano e alimentando le sue fantasie, che comprendono il matrimonio con un principe (la qual cosa le consentirebbe di diventare a sua volta principessa). A tenere con i piedi per terra Charlotte è l’amicizia con una ragazzina, Tiana, figlia della migliore sarta di New Orleans, una sensibile ragazza che non ama baciare i ranocchi e che diventerà la migliore amica di Charlotte.
(Charlotte è doppiata in italiano da  Arianna Vignoli vincitrice del concorso “Diventa la voce di Charlotte” realizzato in collaborazione con il Disney Channel)

IL DOTTOR OMBRA
E’ è un personaggio ambiguo, una figura subdola e minacciosa, che causa tanti problemi e pericoli al Principe Naveen e a Tiana. Ordisce i suoi piani con freddo calcolo e utilizza sinistri incantesimi e i suoi legami con gli “amici dell’altro mondo” per ottenere quello che vuole, aiutato anche da un fascino misterioso e inquietante.
(Il Dottor Ombra è doppiato in italiano da Luca Ward)

JAMES ED EUDORA
James rappresenta la fonte di ispirazione di Tiana ed è l’eredità del suo amore. Un padre forte e amorevole che ha passato alla figlia i suoi valori e con un forte legame con gli abitanti di New Orleans: il loro amore verso il buon cibo. Come dice a James alla piccola Tiana, “il cibo mette assieme persone assolutamente diverse tra loro, le riscalda e le fa sorridere. Quando aprirò il mio ristorante, le persone faranno file di chilometri solo per assaggiare i miei piatti”.
Eudora è il pilastro di Tiana, un’ancora di salvezza e una fonte di ispirazione. Tiana vede in sua madre la donna e la professionista che anche lei aspira ad essere. Da ragazza, i momenti più felici di Tiana sono stati quelli passati con la madre, una sarta molto richiesta, mentre giocava nella casa di uno dei suoi clienti più ricchi con una ragazzina di nome Charlotte. Ma mentre il padre di Tiana, James, è un romantico, Eudora è una donna pragmatica. Lei, infatti, sa bene che Tiana affronterà grandi difficoltà nel tentativo di diventare una donna indipendente.
(James è doppiato in italiano da Roberto Draghetti, Eudora è doppiata i italiano da Angiola Baggi)

Il nostro Gabriele ha visto il film in anteprima per noi e questa è la sua recensione

Ma abbiamo parlato del film anche in pillole di cinema

Scovati nel mare magnum di YouTube vi proponiamo qui alcuni cortometraggi d’eccezione tra quelli che compaiono in OneDreamRush, film collettivo presentato all’ultimo festival di Cannes.

Il film è composto da corti di 42 secondi sul tema del sogno, ognuno diretto da un regista diverso.

C’è chi ha optato per il digitale e il bassissimo costo (quasi nullo), c’è chi ha assemblato materiale eterogeneo, chi ha addirittura preso attori veri (Vincent Gallo nel corto di Brian Butler) e chi infine ha confezionato un vero e proprio minifilm (Chris Milk, il mio preferito tra quelli visti online).

Tra i nomi di spicco che hanno partecipato ci sono David Lynch con il suo Dream #7, Abel Ferrara con Dream Piece, la grande regista di videoclip Flora Sigismondi, James Franco, Kenneth Anger e l’italiana Asia Argento con un corto sui transessuali che esordirà in Italia durante l’incontro con il pubblico organizzato dalla sezione Extra al Festival del film di Roma.

Qui di seguito gli altri corti.

RAFE, nostro fedele lettore aveva preannunciato l’intenzione di andare all’Avatar Day di Rimini. Ci ha appena spedito il suo entusiastico resoconto dell’evento e noi lo ripubblichiamo prontamente qui di seguito. Inutile dire, visto che l’ho già detto, che condivido in pieno il suo entusiasmo, ma ecco il suo commento, cui abbiamo cercato di abbinare le immagini citate prese dal trailer.

Ciao a tutti ragazze e ragazzi,
sono uno di quei pochi fortunati che hanno potuto assistere all’AVATAR DAY a Rimini…… mi conoscete con il nickname di Rafe nei vari commenti dei post dei nostri amici di SCREEN WEEK

Cosa vi posso dire riguardo al film?

Per definirlo avevo pensato a parole o a giochi di parole come: fantastico, incredibile, armonia su pellicola, poesia in movimento ecc., ma sarebbero risultati riduttivi, forse, l’unico, aggettivo degno per AVATAR è: RIVOLUZIONARIO!!! Ha ragione Brad, ci aveva detto che il trailer in 2d non rende giustizia al film.

James Cameron ha portato il cinema in un’altra era o se preferiamo in un’altra dimensione; grazie alla magia del 3d siamo catapultati all’interno del film stesso, viviamo all’interno del film, le stesse creature che vediamo le avvertiamo come entità reali e non come un qualcosa partorito da un computer, sembra quasi di poter respirare con loro l’aria del pianeta Pandora!

L’anteprima a cui ho assisto, mostrava un montaggio di varie scene, anticipate da una piccola introduzione di Mr. JAMES CAMERON in persona che presentava la storia del film. Non è una cosa facile, Brad lo sa, trasmettere la sensazione del 3d a parole, cercherò, quindi, di fare del mio meglio.

La prima vedeva come protagonista il Col. Quaritch (quello che si vede nel trailer con le cicatrici), il quale mette in guardia i nuovi arrivati sulle asperità del pianeta Pandora e sui selvaggi nativi, ovvero i Na’Vi, creature alte più di 4 metri, dotate di uno scheletro rinforzato da carbonio naturale; durante l’esposizione fa la sua comparsa con la sua sedia a rotelle Sam Worthington (Jake Sully). Grazie alla tecnologia 3d lo spettatore è proiettato all’interno della sala dove i novellini prestano attenzione ai consigli dell’alto in grado; immaginatevi la scena: l’inquadratura spazia da sinistra verso destra dal fondo della stanza, mentre il Col. Quaritch cammina verso le finestre, che sono situate all’altro estremo della sala, grazie al 3d riusciamo a percepire la profondità della sala, la distanza dei vari tavoli, su cui sono seduti i pivellini. Il Col. sembra quasi che sia una persona che provenga fuori dallo schermo e che, tranquillamente, raggiunga la stanza che vediamo sullo schermo!!!! Il tutto è accompagnato da una fluidità di immagini e da una definizione incredibili!! SEMBRA DI ESSERE Lì CON LORO!!!

Nella seconda scena vediamo “La Regina degli ALIENS” ovvero Sigourney Weaver/Dr. Grace Augustine, che intrattiene una discussione con Jake sul motivo per cui si è offerto volontario per l’esperimento “avatar”, nonostante sia ignorante su tutto il progetto, il ragazzo prende posto all’interno della capsula per collegarsi con la sua controparte Na’Vi rispondendole in modo stizzito.

Dopo un piccolo salto siamo presenti alla scena del trailer dove il ragazzo si sveglia all’interno del suo avatar. Qui ragazzi……. la sala è sobbalzata! I piedoni dell’alieno escono proprio fuori dallo schermo ma non solo, ormai abituato all’effetto 3d, inizio a capire di non percepire più il Na’Vi come un’effetto speciale, grazie alla profondità lo avverto come essere reale! Lo so, è difficile da credere, la quasi totalità di noi ha visto il solo trailer in 2d, e tutti commentavamo: “Sì gli effetti speciali sono belli, ma adesso parlare di fotorealismo mi sembra di esagerare…”

Invece no!!! Aveva proprio ragione il nostro amico J.C.; la tecnologia 3d sviluppata per AVATAR permette di ingannare la normale percezione del nostro cervello nel fargli, di fatto, credere reale ciò che in realtà non lo È!

La terza scena ci porta all’interno del pianeta Pandora, dove sono protagonisti gli avatar che fanno il loro incontro con la fauna locale…. in prima battuta una sorta di rinoceronte che tutto sommato è innocuo, in seconda un “giaguaro” enorme (è quello che ringhia nel trailer) che inizia ad inseguire il JAKE/AVATAR. L’inseguimento è emozionante! Immaginatelo all’interno della magia del 3d! Si hanno rami di arbusti che percepiamo vicini mentre il protagonista è nella profondità dell’immagine che tenta di scappare. Eccezionale il momento in cui Jake inizia a difendersi sparando con il suo mitra; i bossoli dell’arma cadano nella nostra direzione, dandoci la sensazione di trovare, una volta alzati dalle sedie, gli stessi in mezzo ai piedi!!!!!

Nella quarta scena fa la sua comparsa Zoe Saldana/Neytiri, che interviene a difesa di Sam Worthington in formato avatar, perché attaccato da animali di piccola taglia. Un frammento di questa è presente anche nel trailer: è quella dove il protagonista conbatte con una fiaccola, mentre la nativa combatte con l’arco. A livello di azione è quella più carente, ma non per questo la meno interessante; infatti, durante uno scambio di battute si evince la “simpatia” che c’è tra i due. Durante il dialogo la mia attenzione si è rivolta sulla figura della lei Na’Vi. La pelle, i capelli, gli occhi, il livello del particolare, il tutto consegue solo ad un unico verdetto: fantastico!

L’ultima scena ha come oggetto una sorta di rituale dei Na’Vi per il passaggio all’età adulta; infatti Jake dovrà riuscire a dominare uno di quei draghi che i nativi utilizzano come trasporto. Nefeytiri avverte il protagonista che il volatile che sceglierà il nostro protagonista come padrone, sarà quello che tenterà di ucciderlo…FACILE NO? Una parte è presente anche nel trailer, avete presente dove c’é prima un alieno che urla e subito dopo un drago che ringhia? ECCO Ë PROPRIO QUELLA! Bene, immaginate il tutto con la magia del 3d: prima avremo la testa dell’avatar che ci viene quasi in contro minacciosamente, subito dopo un animale alato che a momenti ti sembra che ti stacchi la testa con i suoi denti da quanto lo avverti vicino…… nella sala si sentivano solo versi di eccitazione!!!

In fine James Cameron ha omaggiato la platea con un trailer modificato ovvero il trailer con altre piccole scene in più non presenti nella versione rilasciata in internet, l’alternanza delle scene è stata di una velocità tale che mi risulta impossibile decifrarle con esattezza, posso dire solo una cosa al riguardo: spettacolo!

In definitiva quali sono le mie conclusioni? Forse siamo di fronte davvero ad un evento pari a quello di “Star Wars” del 1977; sì, siamo di fronte ad un film che rivoluzionerà il cinema per come lo conosciamo, per questo come ho scritto all’inizio non può rendere giustizia ad AVATAR un aggettivo come magnifico, incredibile, fenomenale. NO, SIAMO DI FRONTE AD UNA RIVOLUZIONE!

E, ora, come di consueto, diamo insieme uno sguardo ai post più interessanti della settimana….

Manca poco più di 1 mese all’uscita di Watchmen… è scattato il countdown!!!
Nuove immagini e favolosi ritratti in bianco e nero
Il final poster e…
il nostro consueto Watching the Watchmen

Le novità non mancano neanche dal fronte G.I.Joe
Ecco 5 nuovi character poster
Le ID Card dei personaggi
Prime immagini dal teaser

Screenweek per Operazione Valchiria…
La nostra Screenclip
e le interviste a Tom Cruise e a Bryan Singer
e, per stimolare i vostri commenti…
La top5 dei peggiori film di Tom Cruise!!!

Il film che ha convinto di più?
E’ Revolutionary Road!!!
Siete d’accordo? Lasciate qui il vostro commento
ma non perdetevi la ScreenClip dedicata a Kate Winslet

Febbre da Oscar
Ecco a voi tutte le nomination
ScreenWeek top 5: gli Oscar più regalati della storia

Dedicato a Milk…
ScreenClip: omaggio a Sean Penn
Intervista a James Franco
Intervista a Gus Van Sant
La nostra recensione in anteprima..
... e quelle che abbiamo raccolto in rete…
e voi che ne pensate?! Lasciate un commento o scrivete la vostre recensione qui

Certo, nella corsa agli Oscar, si è agguantato una sola nomination,
ma come dimenticare Defiance e il bel Daniel Craig?
Così abbiamo intervistato per voi…
Edward Zick
e, sì, proprio lui, Daniel Craig

Un occhio alle principali release dei film in produzione o più attesi..

Mostri contro alieni
Nuove locandine…. anche qui
Characters Posters e Trading Cards
I dietro le quinte…

Watchmen
Prima immagini da L’arte del cinema
Nuovo video virale
Secondo tv spot e sito virale
Character Feature

Transformers: la vendetta del caduto
Foto e poster da Trasnformersblog
Tutte le news che volete
Le copertine fumettistiche
Il teaser poster italiano

E… finalmente Harry Potter e il principe mezzosangue!!!
Il trailer giapponese
L’uscita italiana ufficiale
e… Tonnellate di nuove immagini

se poi avete ancora voglia di trailer…
basta fare un salto nella nostra sezione trailer

E’ febbre da Oscar…. e non solo
I semifinalisti all’Oscar per gli effetti visivi
Il Cavaliere Oscuro: l’Academy ci ripensa sulle musiche
Annunciate le nomination al Golden Globe
Tropic Thnder: Campagna virale per l’Oscar

e tu? Qual è il film che preferisci?
… discutine con noi!

Twilight: ancora fa parlare di sé

Arrivano le bambole!
Catherine Hardwicke fuori da New Moon!
Chris Weitz per New Moon ed Eclipse?
New Moon arriverà il 20 novembre 2009?

Ma quanta attesa per The Spirit!

Due nuovi spot tv
Una clip
Un fantastico gioco online!
Mentre  Frank Miller guarda già al futuro…
e al suo Sin City 2

… e Screenweek continua a distribuire regali

come la una stagione in dvd di Magnum P.I. che ha già il suo vincitore!

Senza dubbio, dopo il Fantasy, quella dei Supereroi è la più grande “moda” cinematografica degli ultimi anni. Il cinema d’azione o, più generalmente, di “intrattenimento” sta attingendo a piene mani da quello che fino a pochi anni fa era considerato un medium “elitario”, ovvero il fumetto.

Una tendenza confermata dal recente successo di Iron Man (che precede di pochi mesi il nuovo Hulk) e dalla folta schiera di film in lavorazione (da Wolverine a Capitan America) che prossimamente giungeranno nelle sale. Tra questi, figura l’adattamento di uno dei più celebri capolavori dei Comics statunitensi, l’opera che il TIME ha osato inserire tra i “100 migliori romanzi in lingua inglese dal 1923 ad oggi“: Watchmen!

Chiaramente, non stiamo parlando del “solito” Comic con protagonisti giovani teen-ager punti da ragni radioattivi o timidi scienziati trasformati in mostri dalla pelle verde; no, perché Insieme al “Maus” di Art Spiegelman, vincitore del Pulitzer, Watchmen è l’unica Graphic Novel ad aver ricevuto gli onori di un riconoscimento letterario “vero”, con l’assegnazione dell’ambito premio HUGO. Perché proprio di un’opera letteraria si tratta, un’opera articolata e complessa che ha rivoluzionato per sempre gli stilemi del genere, influenzando in maniera indelebile le future generazioni di autori.

Ambientata nel 1985, in una realtà “alternativa” del tutto simile alla nostra in cui Stati Uniti ed Unione Sovietica sono ancora in piena Guerra Fredda, la storia prende spunto dalla paranoia collettiva del popolo americano sull’orlo di una probabile guerra nucleare (esce negli USA nel 1986). Non c’è un vero protagonista, bensì una folta schiera di personaggi con eguale “dignità” e spessore, attraverso i quali lo sceneggiatore Alan Moore (già autore del discusso “V per Vendetta”) riflette – con la lucidità e la semplicità dei grandi scrittori – su alcuni temi fondamentali della società americana, quali ad esempio la corsa agli armamenti e l’eccessivo nazionalismo; lo sbigottimento, il qualunquismo, la megalomania e la psicosi dell’uomo della strada, sono elementi onnipresenti nell’opera, che ha il merito – tra l’altro –  di presentare per la prima volta un tipo di supereroe spaurito, atterrito e impotente di fronte alla crisi della sua comunità, un supereroe fin troppo “adulto”, con la barba incolta o qualche chilo di troppo, che si rinchiude in sé stesso (Nite Owl) o si abbandona all’irrazionalità violenta (Rorschach). Il termine Supereroe, tra l’altro, non viene mai citato nel libro, a favore di un credibile “Giustizieri in costume” (da cui il termine Watchmen, “controllori”, “guardiani”), che designa uomini comuni, senza alcuna capacità o potere straordinario, che ad un certo punto (chi per ingenuità chi per schizofrenia) decidono di darsi alla lotta al crimine finendo invece (come è plausibile che possa accadere) per essere perseguitati dal governo e guardati con diffidenza dai cittadini.

Dopo anni di inattività, ora qualcuno sta uccidendoli uno ad uno: la necessità di scoprire il mistero dietro tali omicidi (una “caccia all’assassino” che si nutre della “Teoria del complotto”) li costringerà, in qualche modo, a “collaborare” e a fare i conti col proprio passato turbolento; il tutto, mentre la minaccia della bomba atomica si fa sempre più incombente e una nuova guerra mondiale sembra ormai d’appresso a venire.

Ma non voglio anticipare di più della trama, né tantomeno dello sconvolgente finale! Almeno non per ora, perché si avvicina l’agognato (e temuto, per qualche fan) momento dell’uscita del Film di Watchmen (prevista per la primavera 2009) e non posso che consigliare caldamente (soprattutto ai “profani”) la lettura di questo capolavoro, recentemente ristampato dalla DeAgostini in un lussuoso volume. Solo leggendolo (più volte) si può avere un’idea chiara della mirade di riferimenti e citazioni letterarie, musicali e storiche che contiene, nonché del mostruoso lavoro che è toccato affrontare al team di produzione capitanato dall’impavido Zack Snyder, già regista dell’imponente “300”, per riprodurre le ambientazioni del fumetto. Se ne può avere un assaggio sul sito ufficiale (rss.warnerbros.com/watchmen/), gestito dallo stesso Snyder, e dalle foto che ormai dilagano un po’ ovunque nella rete.

Certo si tratta di una bella responsabilità, considerando che si parla di un’opera ritenuta quasi “sacra” dai fan, e che allo stesso tempo è stata definita dalla critica << il Citizen Kane dei fumetti >>, un << atto d’immaginazione superlativo >>, intriso di << un realismo psicologico spietato. (…) Una lettura al cardiopalma che spezza il cuore e fa da spartiacque nell’evoluzione di questo giovane mezzo di intrattenimento (il fumetto)» (TIME). Non ci resta che confidare nelle doti del giovane cineasta americano, che ha già dato abbondantemente prova della sua sapienza.

Personalmente, voglio sperare che il film di WATCHMEN possa rappresentare, come il suo predecessore di carta, una meravigliosa innovazione all’interno di un genere che forse (dico, forse) ha proprio bisogno di crescere, se non vuole restare una “moda”.

Regia: Daniele Segre
Anno: 2008
Durata: 88 minuti

Si è tenuta due giorni fa la doppia anteprima del nuovo documentario di Daniele Segre, Morire di lavoro, dedicato a tutte le vittime che hanno sacrificato il bene più grande sui luoghi di lavoro.

Al mattino la pellicola è stata prooiettata nella Sala del Cenacolo della Camera dei Deputati, alla presenza del suo presidente Fausto Bertinotti, mentre la sera c’è stato il bis per il ministro del Lavoro Cesare Damiano alla casa del Cinema di Roma.

In scena vanno gli stessi protagonisti che vivono in prima persona il dramma delle morti bianche, familiari delle vittime, colleghi, operai stessi rimasti infortunati a seguito di incidenti più o meno gravi e abbandonati al loro triste destino.

Uno sfondo nero, una serie di volti di cui impareremo a conoscere la sofferenza che li connota, presentati con una sequenza senza fronzoli, nuda e cruda, come la loro testimonianza. Stacchi continui, senza voli pindarici, nessuna dissolvenza, così da mantenere l’attenzione sempre alta, sempre viva. Almeno quella, perché le storie di cui si parla, raccontano di morti. Di innocenti, di padri di famiglia, di figli, di amici. Che al mattino escono, per andare al lavoro e la sera possono non far più ritorno.

Ad intervallare gli sfortunati protagonisti alcune immagini a camera fissa, su scenari ben identificati, con una voce rigorosamente fuori campo, a riportare uno dei tanti episodi realmente accaduti.

Poi si ritorna su quei volti che diventano pian piano familiari, di cui si scava lentamente in profondità, fino a conoscerne il dramma personale, a cui ci si affeziona, per cui ci si arrabbia, perché, in fondo, tutti quanti hanno la possibilità di lamentarsi della propria situazione lavorativa, ma Morire di lavoro ci sbatte in faccia una verità insindacabile: il problema c’è, è reale, esteso e si deve intervenire. Al più presto.

Eccoci arrivati al mercoledi` , come sempre dedicato al botteghino giapponese che quest`oggi ci propone una grossa novita`.

Schizza direttamente al primo posto infatti L Change the WorLd , lo spin off della saga campione di incassi Death Note, diretto da Hideo Nakata gia` regista del cult Ringu (The Ring). Questa volta il film ci racconta le avventure di uno dei protagonisti dei due film precedenti, il detective L.

Con un incasso di piu` di cinque milioni di dollari (potere dei manga da cui tutta l`idea dei film e` nata) Change the WorLd stacca nettamente Chîmu bachisuta no eikô, l`altra novita` che si piazza al secondo posto, molto distaccato pero`infatti ha incassato circa due milioni e mezzo di dollari.

Sembra che il dominio di Death Note cominciato al box office nel 2006 sia destinato a continuare a lungo.

Ecco un trailer sottotitolato in inglese.

Ed ecco nel dettaglio i numeri (a sinistra il parziale e a destra il totale):

1 L: Change the World (WB) $5,328,178 $5,328,178

2 Chîmu bachisuta no eikô (Toho) $2,463,014 $2,463,014

3 Kagehinata ni saku (Toho) $1,570,977 $10,241,985

4 American Gangster (Toho-Towa) $1,271,498 $5,086,500

5 Kaabee (Shochiku) $1,261,248 $9,476,985

6 Earth (GAGA) $1,260,302 $17,610,263

7 Sweeney Todd (WB) $1,008,081 $15,584,386

8 Kids (Toei) $383,920 $1,686,355

9 Riaru onigokko (Phantom) $354,017 $890,893

10 Mr. Bean’s Holiday (Toho-Towa) $270,530 　　$3,592,617